Festival de cortometrajes Cortos con Ñ

Programación de Cortos con Ñ para el 7 de febrero

2012-01-31T20:01:00.001+01:00

Este 7 de febrero, a las 20:00h, os tenemos preparados en el Cortos con Ñ que se celebra en La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid) una nueva eliminatoria del Premio del Público de Cortos con Ñ.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Una flor en recepción”, de Marta Parreño Gala.

Con Alberto Amarilla, Belén López y Raquel Pérez.

Dos horas con un desconocido. Una realidad cotidiana que se alimenta de fantasías censuradas. Un pacto. Y por último una flor, la mentira que les unirá siempre.

Marta Parreño debutó en el campo del cortometraje con el delicioso "Las piedras no aburren" y en su segundo trabajo vuelve a demostrarnos todo su talento para relatarnos en imágenes una lograda comedia romántica. Su retrato de estas dos personas que se encuentran en un hotel es muy humano y sus sueños o esas sensaciones de que en su vida hay algo que no han conseguido los podríamos tener cualquiera de nosotros. Es un corto sobre personajes y en la historia que cuenta, como en la vida, cabe de todo y hay tanto de comedia como de una pizca de drama, muy propio para darle el acertado tono melancólico que tiene el guión.

El corto está protagonizado por Alberto Amarilla y Belén López, dos actores de probada solvencia que le dan con sus interpretaciones todos los matices que necesitan los personajes que ha creado Marta Parreño. Le dan mucha naturalidad a cada frase que pronuncian y nosotros nos terminamos creyendo lo que ellos hacen en pantalla. Además, el corto cuenta con la participación de Raquel Pérez, una excelente actriz que da una réplica perfecta a la pareja protagonista cada vez que interviene.

El argumento está desarrollado con mucha lógica y Marta Parreño nunca recurre a los trucos o artificios en beneficio de los personajes o de la historia, si no que todo lo que ocurre es porque tenía que pasar, según hubiera sido la situación anterior y, siempre acorde a cómo son y se comportan los protagonistas de la trama.

El corto es prácticamente redondo y sus responsables lo terminan de rematar con una dirección de fotografía digna de premio. Os gustará.

El hilo conductor que mueve los argumentos del corto es un ejemplar del famoso kamasutra y, con esa excusa, el realizador se mete en la vida cotidiana de los dos protagonistas del corto. En apenas unos minutos nos cuenta cómo son y qué tipo de vida han tenido, sin necesidad de mostrarnos más de lo necesario y de un modo muy sencillo.

La pareja protagonista tiene mucho carisma y desprenden juntos mucha química en pantalla. Tienen un don especial para meterse en el bolsillo a los espectadores y su buen hacer les permite dotarle a sus interpretaciones de tal magia que cada fotograma de "Posturas" es todo un ejemplo de cómo debe hacerse una comedia que divierta de la mejor forma posible a todo aquél que se anime a verla.

-“Setenta veces siete”, de Rosa Cabrera Díez y Ricardo Ibáñez Ruiz.

Con Ana Villa e Itziar Miranda.

Ni donde, ni con quién, ni porque. Dos mujeres despiertan atadas la una a la otra en una habitación sin tener la más mínima idea de porque están allí.

Con tono de película de terror psicológico y una atmósfera opresiva, Rosa Cabrera y Ricardo Ibáñez nos presentan una pequeña película "de personajes". Un único escenario y dos actrices es lo que necesitan para mantener pegado al espectador durante los cerca de 15 minutos que dura el cortometraje.

El guión tiene momentos muy impactantes, y eso que casi toda la acción de la historia se basa en los diálogos que mantienen sus protagonistas. Esto se debe a que sus responsables han escrito unos diálogos tan logrados que una sola frase que dicen cualquiera de los dos personajes que protagonizan el corto dice mucho sobre cómo son sus respectivas personalidades o cómo fue su vida antes de llegar a la situación que están viviendo en el momento de iniciarse este cortometraje.

Nada sobra o falta en "Setenta veces siete" y sus autores saben cómo dosificar todo lo que están contando para que el interés por la historia o la intensidad de la misma no caigan en ningún momento. Además, la labor actoral es digna de premio y tanto Ana Villa como Itziar Miranda dan lo mejor que tienen ellas como actrices -que es muchísimo- para meterse en la piel de unos personajes muy complicados.

Sin duda, "Setenta veces siete" es de esos cortos que, además de interesar a todos los espectadores, no dejará indiferente a nadie.

-“3' 30'' Dkdencia”, de Daniel Diosdado (Historia y coreografía Vanessa Calderón).
Con Vanessa Calderón.

Le damos mucha importancia al hecho de que alguien nos mire.

Estrenamos en Cortos con Ñ esta pieza audiovisual en la cual Vanessa Calderón, su guionista, coreógrafa y protagonista, nos propone ser partícipes de una crítica a la hipocresía, a todo aquello que nos frena y que nos hace cometer errores porque estamos pendientes de lo que piensen las personas que nos observan.

El guión es contundente y nos transmite muy bien todo lo que pretendía contarnos su escritora. Siguiendo con la parte técnica, hay que decir que este cortometraje cuenta con una dirección de fotografía estupenda que le saca todo el partido a la ambientación o a la coreografía realizada por Vanessa Calderón.

En cuanto al trabajo de la actriz / bailarina, mucho se puede contar para bien. Cada uno de sus gestos y movimientos están muy estudiados, pero desborda tanta naturalidad y nos transmite tan bien las emociones del personaje que interpreta, que su actuación es muy creíble y traspasa la pantalla.

Es "3'30'' Dkdencia", en definitiva, un cortometraje muy a tener en cuenta y que os interesará a todos.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

http://www.atrapalo.com/entradas/cortos-con-n-4_e32203/

Cortos con Ñ

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La Escalera de Jacob

C/Lavapiés, 11

28005 Madrid

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Programación de Cortos con Ñ para el 31 de enero

2012-01-24T20:03:00.003+01:00

Este 31 de enero, a las 20:00h, vamos a cerrar la edición de enero de Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid) por todo lo alto con la proyección de seis cortometrajes, estrenándose en Madrid cuatro de ellos.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Abralaboca”, de Montse Santalla.
Cortometraje documental.

El 15 de mayo de 2011 un numeroso grupo de personas salió a las plazas para protestar y reivindicar que era necesario un cambio ante la grave situación política, económica y social que estamos viviendo. A ese movimiento se le llamó 15M y en este corto se cuenta su historia, desde varios puntos de vista...

Montse Santalla, responsable de ese entretenido corto que lleva por título "El decálogo del buen buenrollista", se adentra en el campo del género documental con esta pieza de algo más de tres minutos con la que nos ofrecernos una visión imparcial de los primeros meses de vida del movimiento 15M y cómo los distintos medios reflejaron esta realidad, "desde su punto de vista". A través de diferentes fragmentos de noticias en informativos de cadenas de televisión de diversa ideología la realizadora traza también un estudio sobre cómo se puede tratar una misma noticia, según los intereses de cada emisora de televisión.

La directora ha hecho un formidable trabajo de documentación y de montaje, para darle forma a esta historia en imágenes del 15M. Da una visión muy objetiva de lo que pasó durante esos meses y nos deja a los espectadores la labor de que pensemos por nosotros mismos sobre lo que pasó y cómo quisieron contárnoslo en televisión.

En resumen, se trata de un excepcional documento que nadie debe perderse.

-“A la de tres”, de Roberto Lolo.
Con María Castro, Román García, Manuel Millán, Mariana Carballal y Xosé Barato.

Cuenta la historia de un espectáculo de Magia, en el que una chica desaparece completamente del escenario. ¿Quieres saber que pasó? Descúbrelo en este cortometraje...

Roberto Lolo escribe, dirige y monta este divertido relato de intriga en el que todo gira en torno comprender qué paso para que una chica desapareciera en mitad de un espectáculo de magia. Roberto Lolo hace gala en este corto de un fino sentido del humor con el que nos regala diálogos brillantes que buscan la complicidad del espectador. Además, ahí está ese dominio que tiene el director para elaborar tramas de misterio y ambientación que atrapen al espectador y le hagan estar pendientes de cada detalle que nos da, para saber qué va a pasar a continuación. En este sentido, hay que decir que los giros o resoluciones que toma están cargadas de lógica y no resultan forzados.

Mientras, el trabajo actoral es muy bueno y los actores se ve que están muy bien dirigidos. Todos ellos ofrecen unas interpretaciones muy creíbles con las que dan una identidad propia a cada uno de los personajes que interpretan.

Es "A la de tres", por tanto, un corto más que recomendable que, por otro lado, supone un sincero homenaje al mundo de la Magia que, tal y como está hecho, hará que más de uno se aficione por este apasionante mundo.

-“Tres caminos”, de Miguel Ángel Izquierdo.
Con Mónica Cal, Óscar Torres y Roberto Lolo.

Una joven recorre el Camino de Santiago. No sospecha que alguien la está siguiendo, hasta que...

El realizador Miguel Ángel Izquierdo firma un trepidante thriller de acción rodado en el Camino de Santiago que está rodado de tal forma que los espectadores nos quedaremos pegados a nuestras butacas hasta que no lleguen los créditos finales.

La historia tiene un ritmo vertiginoso y está muy bien contada. En pocos minutos, Izquierdo es capaz de relatarnos una historia que nos interesará a todos y de darle muchísimo trasfondo a cada uno de los personajes que pasan por ella. El montaje es uno de los puntos fuertes del corto y le aporta gran dinamismo a unas cuantas escenas muy logradas.

También hay que apuntar el buen trabajo hecho por los actores, quienes se desenvuelven igual de bien tanto en las escenas más pausadas, donde el peso de la interpretación recae en los diálogos, como en las escenas cargadas de acción, en donde tienen que realizar un trabajo más físico.

El cortometraje "Tres caminos" es, en resumen, un buen cortometraje que hará las delicias de los aficionados al buen cine de acción.

-“Todavía te quiero”, de Vitor Manuel.
Con Antonio Gálvez y Begoña Sánchez.

Dos personas cuya relación se ha roto, se reencuentran de la manera más inesperada...

Con un punto de partida que se basa en una casualidad de esas que se dan en la vida y que a más de uno nos podría pasar, Vitor Manuel teje un sincero y sencillo relato sobre qué ocurre entre dos personas que se querían pero que, por la razón que sea, decidieron no seguir unidas.

En este cortometraje, el realizador le presta especial importancia a los diálogos, a los personajes y a los actores que los interpretan. Las conversaciones que mantienen los protagonistas brillan por lo reales que suenan, sobre todo en boca de unos personajes tan bien construidos como los que ha creado el director para este "Todavía te quiero". Sus inquietudes nos son tan cercanas que cualquier espectador se sentirá identificado enseguida con ellos y tendrá curiosidad por saber más de ellos y por lo que les podría pasar en sus vidas una vez empiezan los créditos finales.

Este buen guión precisaba de unos buenos actores que se encargaran de dar vida a los personajes y la elección que tuvo Vitor Manuel no pudo ser más acertada, pues Antonio Gálvez y Begoña Sánchez son dos actores que lo dejaron todo para meterse en la piel de sus personajes. Sus respectivas interpretaciones en "Todavía te quiero" están cargadas de naturalidad y espontaneidad. Le dan muchos matices a sus personajes y un simple gesto o una mirada que hagan dice mucho de cómo son los miembros de esta pareja que vuelve a verse.

Este es un corto que llegará lejos y para nosotros es un honor que nos hayan elegido para estrenarlo.

-“Cuki Colorinchi Evolution”, de Eduardo del Olmo.
Con Crochetista Enmascarado y Le Petit Paquebot.

Un crochetista enmascarado nos revela los secretos de su sorpresiva inmersión en el Arte del Crochet.

Eduardo del Olmo es el responsable de esta auténtica locura en la que un misterioso personaje nos desvela los secretos de cómo comenzó esa afición al Crochet que tiene y cómo cambió su vida desde que descubrió este arte.

Lo que mejor puede hacer cualquier espectador es dejarse llevar por lo que nos cuenta el realizador en esta pequeña pieza, rodada como si se tratara de un falso documental. De este modo, disfrutará de un entretenidísimo corto en el que sus responsables prescindieron de cualquier tipo de complejo para escribir el guión y, después, rodarlo.

Ese Crochetista Enmascarado que han moldeado desprende carisma -y un logrado punto de ternura- por los cuatro costados y cualquiera que vea sus peripecias, terminará cogiéndole cariño.

Sin duda, "Cuki Colorinchi Evolution" es un corto diferente que fascinará a todo el mundo.

-“Alas que duermen”, de Alfredo Medina.
Con Gemma Cuervo y Antonio Requena.

Esta noche no ha sido para dormir, sino para pensar. Pilar empieza un nuevo día. Se acabaron los motivos para continuar así. Iniciará un viaje sin retorno con una persona... que no es su marido.

Rodado en un exquisito blanco y negro que simboliza los sentimientos que lleva dentro Pilar, la protagonista, Alfredo Medina nos hace un retrato sobre cómo es la vida de muchas personas de la tercera edad que ven cómo su vida no es la que querían y que deciden cambiarlo todo, para intentar vivir felices el tiempo que les quede.

La historia discurre a lo largo del metraje del corto con un tono pausado y sin muchas estridencias, una circunstancia que le permite a su realizador centrarse en Pilar y su marido. El retrato que hace de estos personajes es excelente y destaca por el detalle que le presta a cada uno de los detalles que conforman sus respectivas personalidades.

El trabajo actoral es digno de la mejor de las alabanzas y tanto Gemma Cuervo como Antonio Requena le dan muchísima humanidad a sus personajes. Son dos excelentes actores y hay algunos planos en los que un silencio dice mucho más de sus personajes que un largo diálogo.

En definitiva, "Alas que duermen" es un cortometraje completamente redondo que os agradará a todos.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

http://www.atrapalo.com/entradas/cortos-con-n-4_e32203/

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La Escalera de Jacob

C/Lavapiés, 11

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Programación del 24 de enero de 2012

2012-01-17T20:01:00.001+01:00

Este 24 de enero, a las 20:00h, tenemos preparada una nueva sesión de Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. (C/ Lavapiés, 11 - Madrid). Como siempre, podréis disfrutar de una hora de buenos cortometrajes y, en esta ocasión tenemos el honor de ser uno de los primeros festivales de cine en estrenar los Subproductos de Benja de la Rosa.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Subproducto. Cruising de mujer”, de Benja De La Rosa.
Con Tusti de las Heras, Natalie Pinot, Nieves Castells, Laura Martín y Secun De La Rosa.

En los parques, algunas mujeres se dedican a practicar el cruising...

Benja De La Rosa decidió rodar sin subvenciones, apenas medios y muchísimo talento una serie de cortos a los que denominó "Subproductos". Así, con apenas una cámara y un grupo de buenos actores nos ha ido regalando en su blog o en salas dedicadas al microteatro con estos cortometrajes en los que, con muchísimo humor, su realizador nos ofrece una mirada sobre ciertas partes de nuestra sociedad.

En esta ocasión, todo lo basa en mostrar como si se tratara de un documental, o como si la cámara fueran los propios ojos del espectador, una práctica sexual que realizan bastantes grupos personas en muchos parques de España. Con una ligera dosis de sano e inteligente gamberrismo y con mucha espontaneidad, Benja nos propone una pequeña historia sobre lo que buscan muchas personas con tal de satisfacer algunos de sus deseos y, también, del pudor que nos da ser observados cuando estamos metidos en ciertas situaciones bastante "incómodas".

Con un guión en el que se le debió de dar bastante importancia al ejercicio de improvisación que pudieran realizar los actores del Subproducto ante la situación que les propuso Benja De La Rosa, "Cruising de mujer" es una pieza que conecta enseguida con los espectadores. Porque no sólo resulta ser bastante entretenida, contando con algunos unos momentos muy divertdos; si no que, también, trata el tema del "cruising" con muy buen gusto y está muy bien realizada.

Por último, hay que hablar del estupendo trabajo realizado por el reparto de este corto. Todos ellos son unos actor y actrices muy buenos que comprendieron a la perfección qué quería contar Benja De La Rosa. Todos ellos le aportan muchísima naturalidad a sus interpretaciones y ese aire cotidiano que le dan a lo que hacen sus personajes es la guinda perfecta para rematar lo que es, sin duda, un buenísimo cortometraje.

-“El espanto”, de J. J. Marcos.
Con Álvaro Torres, César Vea y Vicente Diez.

Álvaro Torres es un tipo normal que inesperadamente se ve acosado por terribles pesadillas y alucinaciones, con criaturas espantosas que le llevan al limite de la locura. Tendrá que luchar, para no perder la cabeza, contra algo horrible que podría se mas real de lo parece.

Curiosa producción de género fantástico en la que J. J. Marcos, su realizador nos propone una historia que va muchísimo más allá de lo que parecía que nos iba a contar inicialmente. Poco a poco, nos va desvelando el misterio que hay detrás de las visiones que sufre el atribulado protagonista del cortometraje y lo hace de un modo en el que todos, pese a algún susto inicial, nos quedaremos enganchados para saber qué hay detrás de esas alucinaciones y esos monstruos que acosan a Álvaro Torres.

Sin ánimo de desvelar mucho del argumento y las sorpresas que esconde "El espanto", sólo podemos decir que el guión funciona como el mecanismo de un reloj y que cada una de las cosas que suceden tienen su lógica para que todo conduzca al final que nos tiene preparado el realizador. Además, la creación de los personajes está muy elaborada y las distintas personalidades de cada uno de ellos están muy definidas e incluso los secundarios tienen una personalidad propia que sirven perfectamente para los propósitos que tiene en mente el director.

La producción del corto es muy buena y sus responsables se han trabajado muchísimo la cuestión de la dirección de fotografía o el tema de los efectos especiales y de maquillaje. Así, la atmósfera de este corto está tan lograda que sus responsables son capaces de meternos en las escenas con elementos de género fantástico con suma facilidad.

Además, el trabajo actoral es impecable y hay que destacar el realizado por Álvaro Torres, un actor que le da todos los matices a su personaje como para que nos creamos todo lo que le pasa al atribulado protagonista de este corto y que sintamos simpatía por él.

Es "El espanto" un cortometraje que esconde más cosas de las que aparenta. Tenéis que verlo.

-“Matar a un niño”, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda
Con Roger Princep, Roger Álvarez, Cristina Marcos y Manolo Solo.

Es domingo. Es el despertar feliz de un día desgraciado. A las diez en punto, un niño feliz va a morir.

Después de firmar un corto imprescindible como "El orden de las cosas", lo hermanos José y César Esteban Alenda no bajaron el listón al dirigir un cortometraje tan duro como intenso cuyo final todos sabemos, pues en ningún momento nos engañan y todo termina tal y como indican en su título.

En un exquisito blanco y negro y con un estilo visual que impacta al potenciar las emociones de lo que nos están relatando, al ir plasmando foto a foto lo que está pasando en los minutos previos a la muerte del niño, los realizadores nos relatan una historia con la que todos nos sentimos identificados. De este modo, los hermanos Alenda hacen gala de un realismo muy efectivo para rodar un cortometraje donde ocurren algunas cosas que, seguramente, muchos de nosotros habremos vivido en algún momento de nuestro pasado. Su desarrollo transcurre como únicamente debía hacerlo y no recurren nunca a ningún truco o artefacto para provocar más sensaciones en el espectador, pues son tan buenos narradores que no necesitan usar de esos recursos para hacer un buen cortometraje que conecte con la persona que lo esté viendo.

El trabajo actoral es digno de premio y merece especial atención la interpretación que realiza el actor que da vida al padre del niño. Es tan natural y convincente que, realmente, uno se cree todo lo que le está ocurriendo en la pantalla grande.

Sin duda, su candidatura al Premio Goya como Mejor Cortometraje está más que justificada y merecida.

-“Profesor Brofman”, de David Macián.
Con Emilio Gavira, Bruto Pomeroy, Lló Venturini, Paco Maestre, Beatriz Olivares y Cristina & Marisa Zapata.

¿Su marido se comporta de forma extraña últimamente? ¿Emite gruñidos y sufre ataques de violencia repentinos? ¿Le ha intentado morder? No se preocupe, llame ahora al 555-2368 y el Profesor Brofman irá raudo a resolver su problema. Quizás su marido se haya convertido en un... ¡vampiro!

Sin muchos complejos, los responsables de este cortometraje nos dan a los espectadores un sano divertimento en forma de entretenidísima comedia de género fantástico. Con una estética visual muy conseguida de aire retro, donde el diseño de vestuario o de decorados entra por los ojos, este corto se convierte en un sincero homenaje tanto al género musical, como al terror o a la comedia española de corte más clásico.

Las canciones de los numerosos números musicales que se incluyen a lo largo del metraje de "Profesor Brofman" son muy pegadizas y no cabe duda de que el público se meterá en esos números musicales que, por otro lado, están muy bien coreografiados. Sólo por ver estos momentos musicales, merece la pena ver el corto, pero un realizador llamado David Macián en estado de gracia nos aporta, además, un cuidado guión que cuenta una bonita historia de amor -algo friki, pero amor- donde los enredos y las situaciones de riesgo propias de una película de terror se mezclan sin ningún tipo de reparo.

Los actores le aportan una gran carga de carisma a sus creaciones y todos los personajes cobran vida propia en sus manos. Tanto que terminan traspasando la pantalla, consiguiendo que los espectadores sintamos muchísimo cariño por ellos.

En fin, "Profesor Brofman" es un corto muy bien hecho con el que todos pasaréis unos minutos la mar de entretenidos. Más no se puede pedir.

-“Veinticuatro”, de Jesús Rabasco y Julio García Escames.
Con Jorge Roelas, Álvaro Ramos y Ruth Armas.

Sergio lee tranquilamente el periódico en una playa solitaria cuando un hombre extraño se sienta a su lado. Antes de que Sergio pueda reaccionar o intentar comprobar por qué el desconocido sabe tanto de su vida, el extraño le propone un trato tan demencial como atractivo.

Rodado para una pasada edición del certamen 36 Horas de Supervivencia Fílmica, que se celebró en la ciudad de Marbella, este cortometraje aúna algunos de los elementos más recurrentes del género fantástico para tejer un relato en el cuál nos proponen hablar de algunos de esos deseos que muchos tenemos y el precio que habría que pagar por tenerlos.

Con grandes dosis de humor y homenajes a clásicos del género fantástico, "Veinticuatro" se erige como una acertada crítica social a ciertos comportamientos o actitudes que podemos tener todos en algún momento en concreto. En apenas unos minutos, los realizadores nos dan todos los datos necesarios para que conozcamos quién y, lo más importante, cómo es el protagonista del corto y nos crean una historia muy completa que atrapa y que hace que, aunque sea un poquito, reflexionemos sobre ciertas cosas de nuestra vida.

El reparto está encabezado por Jorge Roelas, un actor que se mete muy bien en la papel del personaje que interpreta y que en apenas unos minutos sabe cómo hacerle evolucionar para que veamos qué lleva dentro su personaje. Además, está secundado por Álvaro Ramos y Ruth Armas, dos actores muy solventes que dan muestra de toda su valía como actores -que es mucha- en unos papeles que ellos bordan de una manera insuperable.

Como siempre decimos, tenéis que ver este cortometraje. Desde luego, os gustará.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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C/Lavapiés, 11

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Programación de Cortos con Ñ para el 17 de enero

2012-01-10T20:01:00.005+01:00

Este 17 de enero, a las 20:00h hay una nueva sesión de proyecciones de Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. En total, son cinco cortometrajes de lo más interesantes e incluimos, como casi cada martes, el estreno de un cortometraje.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Conociendo a Eva”, de Néstor Ruiz.
Con Ángela Boj, Alfredo Meixide y Álex Alcaide.

Julián nos cuenta la historia de cómo conoció a Eva.

Rodado para competir en una pasada edición de las 36 Horas de Supervivencia Fílmica, este corto fue escrito, rodado y montado en apenas 36 horas. En tan poco tiempo, sus responsables nos preparan un logrado relato que incluye bastantes dosis de género negro. El guión es muy sólido y su autor nos desgrana con cuentagotas, y siempre en su justa medida, cada uno de los detalles más importantes sobre quién es Eva y qué experiencias vivió el protagonista de la historia con ella.

La tensión no decae en ningún momento y la construcción de personajes es impecable. Una circunstancia de la que sacan partido unos actores sumamente competentes que realizan unas interpretaciones realmente buenas. De hecho, Ángela Boj recibió de una forma muy merecida el Premio a la Mejor Interpretación femenina en el 36HSF por su trabajo en este cortometraje al dar vida a una Eva a quien la actriz le dio, con notable maestría, todos los registros y matices que necesitaba su personaje.

Ademas, nos encontramos ante un corto de una producción tan cuidada que, también, le llevó a ganar el Premio a la Mejor Postproducción en ese certamen cinematográfico. Son muchos los detalles que hacen de este cortometraje una pieza bastante apreciable a la que habrá que seguir en su paso por festivales.

-“Campo de batalla”, de Fran Casanova.
Con Daniel Avilés, Raúl Prieto y Jaime Menendez.

Antonio, un joven soldado republicano, se encuentra inmerso junto al resto de sus compañeros en el asalto a una trinchera nacional durante la Guerra Civil española. En mitad del terrible conflicto, se percata de la presencia de un niño perdido y asustado. Decide ir en su ayuda separándose del resto del grupo y adentrándose en un cuartel nacional subterráneo. En ese momento, comienza un misterioso juego en el que Antonio trata de alcanzar al niño dentro del laberíntico lugar.

El realizador Fran Casanova nos propone en su última producción un viaje a una pequeña historia que tuvo lugar en una de las épocas más oscuras y trágicas de nuestro pasado reciente. Así, este relato que transcurre durante la Guerra Civil se convierte en manos de su autor en una pequeña pieza de corte intimista donde, en apenas unos minutos, Fran Casanova nos habla, y muy bien, sobre el sinsentido de la guerra, entre otras cuestiones. El guión, como en los buenos relatos de guerra, combina a la perfección tanto los momentos más introspectivos que vive el protagonista junto con la épica o los momentos más crueles que se producen en cualquier contienda. Nada está relatado con sensiblería y Fran Casanova tiene una especial sensibilidad para contarnos qué es lo que siente cualquier persona normal y corriente que se ve metida en una guerra.

El trabajo actoral es, simplemente, estupenda. Todos los actores, tanto el principal como los secundarios, están muy metidos en sus personajes y Jaime Menéndez hace una labor impresionante dando vida a Antonio, pues con una simple mirada ya sabemos qué siente su personaje o qué va a hacer a continuación.

Por último, se debe destacar la impresionante producción que ha rodeado el rodaje de "Campo de batalla". Lo que se ve en pantalla es cine, del corte más clásico, en estado puro. La batalla con la que se da inicio el cortometraje es, directamente, espectacular al contar el corto con una elaborada dirección de fotografía, unos excelentes efectos de sonido y una ambientación que nos mete de lleno en la España de la Guerra Civil.

-“Sweet Sadness”, de Martín J. Bascuñana.
Con Eva Magaña y Sonia Castelo.

En algún lugar, en este mismo momento hay recuerdos, aromas, las sonrisas, las intuiciones, deseos...

Martín J. Bascuñana nos sumerge en este cortometraje en una intensa historia sobre el amor y desamor existente entre dos personas que, hasta ahora, se querían. Con apenas un escenario y dos personajes, "Sweet Sadness" nos ofrece unas cuantas reflexiones sobre qué esperamos de la persona a la que queremos, qué le podemos ofrecer a cambio y qué podemos sentir cuando vemos que eso que hay, por desgracia ya no funciona. El guionista se toma su tiempo para contarnos cada uno de los momentos clave de esta historia y toca cada uno de los elementos que la componen con muchísima sensibilidad y elegancia.

El trabajo de Sonia Castelo y Eva Magaña es maravilloso. Las dos actrices han comprendido perfectamente el guión y los personajes que interpretan y, muy bien dirigidas por Bascuñana, nos dan una auténtica lección de interpretación. Las dos le aportan muchos matices a sus personajes, además de una enorme naturalidad y una gran carga emotiva, logrando que lo que hacen en pantalla nos resulta muy creíble a los ojos de los espectadores.

En la parte técnica, hay que añadir que la preciosa fotografía en blanco y negro le viene muy bien al tipo de relato que nos están mostrando y la preciosa música que sirve como banda sonora es el remate perfecto a un corto que agradará a todo el mundo.

-“Crisis”, de Rosa Márquez.
Con Geli Albaladejo, Javier Botet y Salva Dávila.

Las crisis crean confusión, miedo y desconfianza, pero también oportunidades. Sobre todo oportunidades de fastidiar al prójimo...

Mucho humor negro y una elevada carga de crítica social, la directora Rosa Márquez nos muestra su visión personal sobre algunas de las consecuencias que está teniendo entre muchas personas la crisis económica que está sufriendo actualmente nuestro país, sobre todo a nivel laboral.

El guión es una auténtica joya. Sus diálogos y las situaciones que nos describe su guionista tienen tal punto de acidez y mala uva concentrada que su autora podría ser perfectamente una discípula aventajada del maestro Azcona. Así, entre risas y risas que nos podremos echar los espectadores, Rosa Márquez nos lanza unas contundentes cargas de profundidad sobre lo que nos está pasando a casi todos, que nos descolocarán a más de uno.

Por último, decir que el trabajo del nutrido reparto -tan coral como en las buenas películas de Berlanga- es digno de premio. Y todos le aportan mucho a los personajes que interpretan, para darle la comicidad y la enjundia suficiente como para que veamos todo aquello que su realizadora pretende denunciar.

-“La Bruxa”, de Pedro Solís.
Corto de animación. Voz de Chus Gil como La Bruxa.

La vieja bruja del bosque busca a su príncipe azul a toda costa.

Pedro Solís nos ofrece una divertidísima cinta de animación en la que se nos da una visión renovada sobre lo que les ocurre a algunos personajes de los cuentos populares, como las "malvadas" brujas. En el guión no abundan los diálogos y todo el peso se lo dejan, como en las películas clásicas de cine mudo, a los gestos y acciones de los personajes. Con estos mimbres, el realizador prepara una deliciosa comedia romántica en la cual el humor es uno de los factores más importantes, resultando siempre muy visual.

Los personajes están muy bien perfilados y cualquier espectador les cogerá cariño enseguida, pues la bruja protagonista y sus acompañantes desprenden tanto carisma y tal tono de ingenuidad -casi infantil- que, a pesar de estar dibujados por ordenador, parecen tan reales como una persona de carne y hueso.

En fin, "La bruxa" es un cortometraje que engancha desde un primer momento y deja un buen sabor en la boca de todo el que se anime a verlo.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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Proyecciones de Cortos con Ñ para el 10 de enero

2012-01-03T20:01:00.002+01:00

Este 10 de enero, a las 20:00h, tenéis una nueva cita con el Festival de cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid).

En total, podréis ver seis cortometrajes de una gran variedad de géneros (comedia, terror, experimental...) que incluye el estreno de un cortometraje que sorprenderá a más de uno.

Además, en esta ocasión, contaremos con la presencia de Eva Redondo y de Sonia Mora como nuestras presentadoras invitadas.

Eva Redondo es una joven actriz y realizadora con un contrastado talento. Como actriz, hemos podido disfrutar de su trabajo en montajes teatrales como Esquizofrenia, Sketchofrénicos: Enfermos de Humor o Las aventuras de Cami. Una camiseta con suerte. Mientras, en cine y televisión ha participado en numerosas producciones. Por ejemplo, contó con un papel fijo en series de televisión como Ascensores (Paramount Comedy); ha sido protagonista de largometrajes como Sesión; y ha participado en premiados cortometrajes como Una segunda posguerra, Los Huevos de Fany, Hueles a fudrón, Mi favorito o Pesares. En cada uno de sus trabajos nos demuestra que es una actriz es capaz de interpretar -y muy bien- tanto papeles dramáticos como de comedia, teniendo un don para darle una enorme naturalidad a cada interpretación que realiza.

Como guionista y dramaturga, ha escrito los guiones de cortos como la interesante locura Los huevos de Fany, el instrospectivo Mi favorito o la ácida crítica social Cinco aspirantes (y un dispositivo) -corto que también se encargó de dirigir; mientras que en teatro ha firmado los libretos, en colaboración de otros autores, de la intensa Esquizofrenia, del desternillante Sketchofrénicos: Enfermos de Humor o de la bonita aventura infantil Las aventuras de Cami. Una camiseta con suerte. Como directora teatral, es la responsable del montaje La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca que produce el grupo de teatro Alba.

Sin duda alguna, Eva Redondo es una actrices y realizadoras con mayor proyección de su generación y, para nosotros, es un honor que haya aceptado ser la presentadora invitada de la presente jornada de proyecciones de Cortos con Ñ.

En la labor de ser presentadora invitada, le acompaña Sonia Mora, nuestra técnico en Cortos con Ñ y la responsable de que las proyecciones de cortometrajes salgan tan bien cada martes. Sonia ha colaborado como actriz, script y directora de producción en varios cortometrajes, como La impresión, Un instante, Pesares o La crítica.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Anuncio Mahou Cinco Estrellas”, de Juan Alberto de Burgos.
Con Juanfra Juarez y Juan Alberto de Burgos.

Dos amigos hablan en la calle. Uno de ellos ha comprado unas latas de cerveza y...

Estrenamos en Cortos con Ñ una pequeña pieza, parodia / homenaje hacia una conocida marca de cervezas. Escrito, dirigido y protagonizado por Juan Alberto de Burgos, el corto tiene todas las características del resto de trabajos realizados por el responsable de títulos tan recientes y logrados como This isn't what it looks like. Así, los diálogos están cargados de un sano y fresco sentido del humor que conecta enseguida con cualquier espectador, al estar las frases que escribe su autor situadas muy al pie de la calle.

Sin haber sido rodado con grandes medios y teniendo como mayor propósito que el de entretener durante poco más de un minuto a cualquier persona que se anime a verlo, "Anuncio Mahou cinco estrellas (el montaje del director)" es un cortometraje muy bien hecho y divertido. Tenéis que verlo.

-“Imago 313”, de Alf. Moraleja y Villarino Vj.
Con Anabel Mira.

“Nuestra memoria no es más que una imagen de la realidad, por lo que nuestra realidad es sólo nuestra imaginación”. Michael Ende. Imago 313 es una pieza experimental sobre la evolución del homo sapiens a homo audiovisualis.

El realizador de "Día de revancha" cambia radicalmente de estilo en su siguiente trabajo para hacernos una propuesta valiente y arriesgada en forma de cortometraje experimental en la que nos habla sobre cómo ha afectado a nuestra sociedad la aparición de lo audiovisual y las nuevas tecnologías.

La realización técnica de la obra está muy elaborada, tanto en el montaje como en la fotografía o en otra serie de detalles que están destinados a potenciar lo visual en el corto. En este sentido, hay que decir que se trata de un trabajo muy bien hecho y que está siempre al servicio de aquello que nos quiere contar Alf. Moraleja.

Lo que nos cuenta el director no es una historia en sí, pues lo que intenta es hablarnos de un tema y transmitirnos una serie de emociones o sensaciones que rodean a todo lo que tiene que ver con el concepto de "lo audiovisual". Desde luego, lo hace muy bien y su trabajo no deja indiferente a nadie, logrando Moraleja que los espectadores nos impliquemos y razonemos sobre lo que nos está mostrando. "Imago 313" es un corto redondo y más que recomendable para conocer en qué nos ha convertido la tecnología.

-“Labios”, de Ainhoa Rodríguez.
Con Mariam Hernández y Carlos Guardiola.

Bárbara tiene un deseo. Agustín deberá asimilarlo...

Esta comedia supone una ácida crítica hacia todo lo relacionado con los programas de televisión que están dentro de eso que llamamos "telebasura" y cómo sus contenidos influyen en la vida de ciertas personas. Con mucha mala uva hacia ese tipo de hacer televisión -y prensa- Ainhoa Rodríguez teje también una tierna historia de amor entre dos personas que se quieren mucho.

Tan sólo tres minutos y medio es lo que necesita la realizadora para presentarnos de un modo sobresaliente a los personajes, ponernos en situación de lo que les pasa y desarrollar una completa historia con planteamiento, nudo y desenlace. El guión está muy bien escrito, los diálogos brillan por su ingenio y los personajes están construidos de una manera sobresaliente.

Y ahí tenemos a Mariam Hernández y Carlos Guardiola, dos estupendos actores que lo dan todo por meterse en la piel de los personajes a los que dan vida, dotándolos de tal dosis de humanidad y ternura que sus actuaciones son muy convincentes, con las que llegan a traspasar la pantalla para que cualquier espectador sienta cariño y empatía por ellos.

En efecto, "Labios" es un excelente corto que llegará lejos en su paso por festivales.

-“Brutal Relax”, de David Muñoz, Rafa Dengrá y Adrián Cardona.
Con José Mª Angorrilla, Pep Sais y Mayka Dengrà.

El señor Olivares ya está recuperado, lo único que necesita son unas vacaciones. Ir a un lugar paradisiaco donde pueda relajarse y divertirse alegremente.

De los responsables de títulos imprescindibles del cortometraje como "Container", nos llega esta pequeña que supone todo un homenaje tanto al género de terror como a la comedia más disparatada que protagonizan genios como Rowan Atkinson. Así, este corto se convierte en un sano divertimento cuya historia sirve de base para que los espectadores disfrutemos de un festival de humor muy, pero que muy negro que dura cerca de 15 minutos.

El actor que interpreta al señor Olivares, José Mª Angorrilla, hace un trabajo como para quitarse el sombrero delante de él, pues interpreta con mucho desparpajo a un personaje tan desquiciado con el que dudo que nadie pueda sentir simpatía. Además, el amplio elenco de secundarios hace un trabajo muy apañado y todos ellos tienen un desparpajo enorme para meterse en sus respectivos personajes, sin importar que deban hacer de desvalidos veraneantes como de los demonios que surgen del mar.

Por último, hay que decir que técnicamente, "Brutal Relax" es un cortometraje perfecto y contiene unos efectos especiales o de maquillaje muy trabajados, que serían la envidia de cualquier superproducción por lo vistosos y realistas que son.

En fin, que tenéis delante a un corto muy gamberro que encantará a todo aquel espectador que quiera ver una historia donde lo políticamente incorrecto esté presente en cada uno de sus fotogramas.

-“17 del 7”, de Silvestre García.
Con Antonio Dechent, Junio Valverde, Santiago Meléndez y Belén Ponce.

Un adolescente perdido. Su padre le convence para que vaya al encuentro de un viejo amigo suyo. El joven irá y dará con el hombre, sin imaginar lo que ese encuentro le va a deparar.

Éste es un cortometraje en el que su grandeza reside en la sencillez de su propuesta y en el modo en el que han contado una historia centrada, como dice su realizador, en un adolescente que busca su sitio. Eso es todo, y con tales mimbres, Silvestre García nos compone un relato muy humano, sincero y emotivo sobre algunos asuntos de la vida con los que todos nos podemos sentir identificados.

El guión es una auténtica delicia y su responsable nos hace un retrato muy cercano sobre unos personajes que desprenden tal magia que uno termina por creerse lo que les ocurre, al igual que si se tratara de "personas reales".

Estos personajes son un regalo para cualquier actor que aceptara protagonizarlos y, en este sentido, cabe destacar las sobresalientes interpretaciones que llevan a cabo unos Antonio Dechent, Junio Valverde, Santiago Meléndez y Belén Ponce en estado de gracia.

Por último, el cuidado montaje efectuado por Iván Aledo y la bonita fotografía de Jon Corcuera terminan por rematar un cortometraje que dejará su poso en todos los espectadores.

-“Buen gusto”, de David Galán Galindo.
Con Alberto Casado, Vanesa Escribano, José Lozano, Estefanía Romero.

Para que las relaciones de pareja funcionen hay varias cosas fundamentales: la sinceridad, la confianza... pero lo mas importante sin duda, es mantener el buen gusto.

Una de las intenciones que tuvo David Galán, autor de piezas imprescindibles como "Cine social", "GrasMan" o "The King and the Worst", fue la de escribir un guión en el que pudiera escribir ese tipo de humor que, por no ser políticamente correcto, hace tiempo que no se puede ver en televisión. Por lo que, este pequeño cortometraje se convierte en un cortometraje donde todo su argumento se basa en una conversación normal mantenida entre cuatro amigos alrededor de una mesa.

Los diálogos que ha escrito este joven y talentoso realizador son magistrales y son idénticos a los que diría cualquier persona cuando se encuentra entre amigos, con las mismas burradas y salidas de tono. Sólo por esto que os comentamos, el corto vale su peso en oro, pero hay más, porque lo que pergeña David Galán es, también, una mirada crítica sobre cómo somos las personas las personas realmente, a pesar de ocultar lo que somos tras una máscara. En poco tiempo, el realizador elabora una historia más compleja de lo que parece y ese humor que destila cada situación es usado para golpear con una enorme contundencia hacia todo lo que está criticando.

Los cuatro actores que participan en el corto comprenden a la perfección qué quería de ellos el director. Tienen atesorado un enorme talento que les permite regalarnos unas actuaciones tan buenas y tan naturales que traspasan la pantalla, logrando que veamos la evolución que parecen sufrir sus personajes en el poco tiempo que dura el corto. Además, tienen el mérito de que sus gestos y expresiones nunca parecen sobre actuados, pese a que alguna que otra parte del guión hubiera dado pie a ello.

Es "Buen gusto", un corto que sí, os gustará a todos.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

http://www.atrapalo.com/entradas/cortos-con-n-4_e32203/

Cortos con Ñ

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La Escalera de Jacob

C/Lavapiés, 11

28005 Madrid

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Programación de Cortos con Ñ para el 3 de enero

2011-12-23T18:35:00.002+01:00

El 3 de enero, a las 20:00h, tenéis la primera sesión de Cortos con Ñ en La escalera de Jacob de este año y, para estrenar el año, tenemos preparada una nueva eliminatoria del Premio del Público de Cortos con Ñ y proyectaremos algunos de los cortos más votados en las últimas jornadas de proyecciones de nuestro festival.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Lone-Illness”, de Virginia Llera.
Con Cristina Pascual y Javier Rey.

La soledad es un estado, un sentimiento, con muchas preguntas y pocas respuestas.

Después de haber rodado cortos tan interesantes como "Mentiras / Lies" o "Culpa de la Luna", Virginia Llera nos presenta un corto en el que nos encontramos con un soberbio estudio sobre la necesidad que tenemos todos de estar acompañados,

Planificado como si se tratara de dos especies de monólogos que nos hablan de lo mismo, pero desde dos puntos de vista, vemos que no sobra ni una sola línea de diálogo y todo lo que ha escrito tiene muchísima trascendencia. A través de sus personajes, la realizadora nos habla de una forma clara sobre unas situaciones o emociones que tenemos todos en cualquier momento de nuestra vida. Lo que ha escrito es muy intenso y tiene la capacidad de llegar bien dentro de nosotros para quedarse ahí y dejar su poso.

La dirección de fotografía es técnicamente brillante. Poesía en imágenes que sirve a la perfección para meternos en ese universo personal de ideas y sentimientos que ha escrito Virginia Llera. Así mismo, el montaje tiene ese ritmo pausado que necesita la historia.

Javier Rey y Cristina Pascual son los encargados de interpretar a esas dos personas que, en un momento dado, se detienen a hacer un repaso de cómo es su vida, cuales son sus anhelos por cumplir, qué no tienen... Su modo de actuar con un tono contenido es el adecuado. Ello les permite expresar muchísimo con un leve gesto o movimiento de sus ojos, para que complemente todo aquello que están hablando con una voz en off que simboliza sus pensamientos.

En resumen, "Lone / Illness" es un corto que nos habla y muy bien de cosas que nos atañen a todos. Os encantará.

-“Dulce”, de Iván Ruiz Flóres.
Con Pedro Peña, Fely Manzano, Santiago Díaz, Miriam Martín y Asunción Balaguer.

En la ventana de aquella casa, donde algunos dicen que habita la dulzura, aparece reflejada cada noche la deliciosa historia que esconde.

Narrado como un precioso cuento, el responsable de cortos tan apreciables e imprescindibles como "Mie2" o "La culpa del otro" nos ofrece aquí una historia tan tierna y real como la vida misma en la que nos enseña dos formas distintas de entender el amor verdadero. Iván Ruiz Flores nos habla del amor y de otros asuntos sobre la vida en apenas unos minutos y lo hace tan bien, que todos los espectadores sentiremos cariño por los personajes que ha creado. De tal modo que seguiremos recordando y hablando sobre este corto hasta pasado un tiempo después de haberlo visto.

Tanto los niños, como los veteranos Pedro Peña y Feli Manzano hacen un trabajo interpretativo digno de premio. Le han dado una gran naturalidad a sus respectivas interpretaciones y tal carga de humanidad que traspasan la pantalla que nos creemos todo lo que dicen o hacen estos actores. Os encantará.

-“La hégira”, de Liteo Deliro.

Con Ayoub El Hilali, Sfía Mohamed, Abdelatif Hwidar, Said El Mouden, Latifa Baouali, Ali El Aziz, Martín Mujica, Ramiro Melgar, Hisham Malayo y Pilar Barberá.

Mohamed es un chico árabe de dieciocho años que idolatra a su padre y que algún día aspira a ser tan buen musulmán como él, observando las enseñanzas del Corán. Noor, hermosa árabe de diecisiete, idolatra a Mohamed y no concibe la vida sin estar a su lado. Pero cuando el padre de Mohamed revela a su hijo que Dios tiene otros planes para sí mismo y para él, comienza la batalla entre mente y corazón.

Sin ninguna concesión y mucha carga de realismo, Liteo Deliro nos relata una dura historia que nos hace ver cómo es la vida de muchas personas que viven un sueño y aspiran a conseguirlo, cueste lo que cueste y sin ver las consecuencias que tendría intentar lograrlo. La narración es muy intensa y el realizador hace que todos nos dejemos llevar por los acontecimientos que se van sucediendo. Así mismo, el tratamiento de personajes es perfecto y en ningún momento se deja llevar por los tópicos o el dramatismo barato. En suma, el guión está hecho de una pieza, hace que todos nos interesemos por lo que ocurre y queramos saber qué les va a ocurrir a los protagonistas del corto.

La realización técnica está muy trabajada. La fotografía es preciosa y saca todo el partido tanto de los parajes donde se rodó como del trabajo de un grupo de actores que le transfieren sumo realismo a cada una de sus interpretaciones. Todo ello no hace si no redondear un trabajo que nos hace ver una realidad que tenemos ahí, al lado de donde vivimos.

-“Las aventuras de Tina y Dita”, de Moisés Martín.

Con Saray Martín, Dolores Vera, Juan Diego Guerra, Antonio Salla y Azucena Alonso.

Érase una vez una VHS mágica, un director fracasado, un malévolo productor y dos ambiciosas hermanas estudiantes de cine: Tina y Dita.

El director escondió el tesoro un productor jamás lo encontró y la historia, convertida en leyenda, a oídos de las dos jóvenes cineastas llegó. Y colorín colorado, quien encuentre la cinta, conseguirá un contrato.

Estrenamos en Madrid el nuevo cortometraje de Moisés Martín, responsable de "La Cleopatra Perturbada". En este caso, lo que nos presenta este joven realizador es un delirio pop lleno de muchas referencias a la cultura popular, rodado como un macabro cuento de hadas repleto de mucha casquería. Moisés sale airoso de esta curiosa mezcla de géneros y estilos y su guión tiene algunos elementos bastante apreciables, sobre todo en la parte dedicada a la crítica sobre cómo se porta la gente cuando quiere conseguir algo, cueste lo que cueste.

La realización técnica está bastante apañada y supera a la de su anterior trabajo. Mientras, las actrices no lo hacen nada mal y se meten bastante bien en la locura que ha rodado el director.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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La Escalera de Jacob

C/Lavapiés, 11

28005 Madrid

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Programación de Cortos con Ñ para el 20 de diciembre

2011-12-13T20:00:00.006+01:00

Diciembre es un mes en el que tendréis pocas oportunidades de disfrutar de Cortos con Ñ, por lo que este 20 de diciembre a las 20:00h despediremos el 2011 por todo lo alto en La escalera de Jacob, estrenando en Madrid nada menos que cuatro cortometrajes en esa sesión de cortometrajes. Además, proyectamos dos cortometrajes muy recientes y muy interesantes que os agradarán a todos.

-“Vida parada”, de Vier Castellanos.
Con Amanda Guadamillas, Jesús Monroy, José María Alfaya, Jorge Martínez, Emna M. Quintro Niño, Virginia Fernández y Alejandro Figueroa.

Marta es una mujer en paro. Se siente sola e inútil. No sabe qué hacer con su vida. Siguiendo a un viandante encuentra la solución...

Con un envoltorio de tragicomedia costumbrista de corte clásico que tan bien se nos da hacer a los españoles, Vier Castellanos nos regala a todos los espectadores una deliciosa historia sobre gente, tan normal y corriente como la mayoría de nosotros, que descubre cómo una decisión impulsiva podría cambiar su vida para bien. El guión es brillante, está repleto de una gran carga de crítica hacia muchas cosas que no funcionan en nuestra sociedad; pero también es un guión escrito con un tono tan amable y los personajes que protagonizan el corto son tan humanos que no podemos si no sentir una enorme simpatía por ellos y por lo que hacen.

La narración funciona muy bien y el realizador sabe muy bien cómo tocar cada tecla para conectar con los espectadores. "Vidas paradas", además de resultar un buen vehículo de crítica social, entretiene tanto por cómo está contada la historia como por el estupendo trabajo realizado por Amanda Guadamillas y Jesús Monroy, dos actores como la copa de un pino que brillan en cada cortometraje en el que participan. Y aquí, lo que nos ofrecen a los espectadores es una actuación tan real como la vida misma. Le dan a cada personaje todos los matices que necesitan y les imprimen tal dosis de ternura que, como suele decirse, sus creaciones traspasan la pantalla.

Éste es un cortometraje redondo en todos sus sentidos y para nosotros es un honor que nos hayan elegido para realizar su estreno oficial.

-“Y Dios en la de todos...”, de Aránzazu Ferrero.
Con Teresa Hernández, Pile Brasa y Lucía Navarro.

En el portal de una finca ha tenido lugar un suceso del que todas están hablando...

La joven realizadora Aránzazu Ferrero firma un sencillo y muy divertido retrato sobre cómo funciona eso de las comunidades de vecinos, el cotilleo, el hablar y qué pasa entre las vecinas cuando tienen que hablar de algo especial que ha pasado en la finca.

El corto mezcla con mucho acierto el costumbrismo con el humor negro y los diálogos derrochan mala uva concentrada. Están muy bien escritos y dicen mucho sobre cada personaje que los pronuncia. Además, son unos diálogos muy apegados a la calle y resulta exactamente los mismos que diría cualquier persona con las que nos encontramos habitualmente en el portal o en las escaleras de nuestras viviendas.

Las actrices que dan vida a estas vecinas lo hacen realmente bien y se desenvuelven con mucho desparpajo. Están muy metidas en sus papeles y en ningún momento se dejan caer a lo que hubiera sido lo fácil de recurrir al tópico y la caricatura. Por ello, sus personajes cobran vida en sus manos y son una de las tantas bazas por las que funciona tan bien este cortometraje.

Aránzazu Ferrero también nos ha elegido para estrenar su cortometraje en Cortos con Ñ y nosotros nos sentimos muy honrados por ello.

-“Rosas rotas”, de Aleix Masferrer López.
Con Macarena Gómez, Bibiana Schönhöfer y Lorena Franco.

Tres mujeres completamente diferentes, tres rosas que tienen algo en común y no se conocen de nada. Coinciden en el atraco de un banco que les cambiará la vida. Lucia, Julieta y Carmen, tres bellas ROSAS que están ROTAS por dentro.

Estrenamos en Madrid este trabajo del realizador Aleix Masferrer en el que nos habla de un mismo hecho desde tres distintos puntos de vista, pero en el que lo importante es ver qué hay detrás de cada uno de esos puntos de vista. Así, lo que nos prepara es una dura historia muy pegada a la realidad actual protagonizada por tres mujeres cuya vida está marcada por la situación económica, etc... que vive nuestro país en estos momentos. El guión es muy sólido, contundente y resulta tan amargamente realista que deja poco lugar para la esperanza. Los personajes principales están muy bien moldeados y son un auténtico regalo para cualquier actriz que aceptara interpretarlos.

En este sentido, comentar que el trabajo de todo el reparto que participa en este corto es muy notable, tanto el realizado por el elenco de secundarios como por las tres actrices principales. Y, en cuanto a las protagonistas de la historia, se debe destacar la entrega que hacen desde un primer momento para meterse en la piel de sus personajes y hacernos ver quiénes son esas mujeres tan distintas, pero unidas por esa situación que les cambiará la vida. Están muy bien dirigidas y sus gestos y expresiones están dotados de tanta garra que lo que se ve en pantalla tiene muchos visos de realidad.

Es, en suma, "Rosas Rotas" un cortometraje tan bien hecho y tan cercano que su historia nos atrapará.

-“Posturas”, de Álvaro Oliva.
Con Txema Blasco y María Alfonsa Rosso.

Dolores, una señora mayor que vive en un pueblo, decide animar su vida matrimonial llevando un kamasutra a su anciano marido.

Álvaro Oliva es el responsable de uno de los cortometrajes más simpáticos de los últimos tiempos. Con un sano sentido del humor, muy blanco -pese a la premisa de la que parte- y que le gusta a todo el mundo por igual, el realizador cántabro nos habla sobre el cariño y amor que se profesan dos personas que han vivido dos personas que han estado juntas durante casi toda su vida.

El hilo conductor que mueve los argumentos del corto es un ejemplar del famoso kamasutra y, con esa excusa, el realizador se mete en la vida cotidiana de los dos protagonistas del corto. En apenas unos minutos nos cuenta cómo son y qué tipo de vida han tenido, sin necesidad de mostrarnos más de lo necesario y de un modo muy sencillo.

La pareja protagonista tiene mucho carisma y desprenden juntos mucha química en pantalla. Tienen un don especial para meterse en el bolsillo a los espectadores y su buen hacer les permite dotarle a sus interpretaciones de tal magia que cada fotograma de "Posturas" es todo un ejemplo de cómo debe hacerse una comedia que divierta de la mejor forma posible a todo aquél que se anime a verla.

-“Not Again”, de David Galán.
Con Miriam Benoit, José Macías, David Mora y Ana Alonso.

¿Tú sabes ese momento en las películas de viajes en el tiempo en el que alguien le cuenta a otro alguien que se puede viajar en el tiempo y ese alguien cree que es imposible?

David Galán es un maestro a la hora de rodar cortometrajes que tocan muy bien y con mucho humor muchas facetas de la cultura popular, como puedan ser el cómic, pero haciendo que todo lo que cuenta resulte universal para cualquier espectador. En este caso, lo que nos trae entre manos es una mezcla de subgéneros que incluyen al típico monstruo o elementos de mecánica cuántica.

Con una economía de medios enorme, todo transcurre dentro de una ambulancia y apenas se nos sugiere lo que está pasando fuera. Ahí tenemos esos diálogos ingeniosos marca de la casa de este realizador y a un trío de buenos actores que entienden enseguida qué es lo que se propone el realizador. Todos le aportan toda la ironía (y también seriedad) del relato escrito por Galán y, gracias a su trabajo, se termina por redondear lo que es, en efecto, un estupendo relato de ciencia ficción de corte clásico.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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Programación de Cortos con Ñ para el 13 de diciembre

2011-12-03T00:34:00.004+01:00

Tras el descanso que hemos tenido de una semana, Cortos con Ñ vuelve este 13 de diciembre, a las 20:00h, a La Escalera de Jacob para ofrecer una selección de cortos de auténtico lujo, que incluye el estreno de dos cortos que en breve iniciarán su recorrido por festivales.

Además, este martes Cortos con Ñ tiene el honor de contar con la presencia de la actriz Andrea Gara como nuestra presentadora invitada e interpretará junto con José Luis Mora, el coordinador y presentador del festival, una breve y divertida historia donde realidad y ficción se mezclarán en el teatro de La Escalera de Jacob que servirá para dar paso a la presente sesión de cortometrajes.

Andrea es una actriz de un enorme talento que la ha convertido en uno de los valores en alza del cine español. Su rostro es conocido por su participación como actriz en series de televisión como "Aquí me las den todas", "Yo soy Bea", "Arrayán", "El Comisario" o "Los Serrano"; en largometrajes como "Canciones de amor en Lolita's Club" o "Los abajo firmantes"; y en montajes teatrales como "Pradera en flor", "Pervertimiento" o "El tartufo, de Moliere".

Actualmente es Miembro de la Academia de la Televisión y, como presentadora, la hemos podido ver en el programa sobre música de Heineken "Escenario Verde" (Telecinco y TVE).

Su web oficial es www.andreagara.com y su página oficial en Facebook es esta.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Besos”, de Carmelo Espinosa, Ángel L. De La Llave, Andrés L. De la Llave y María Carmen Pérez Llantada.

Con Félix Cubero, Eva Redondo y Carlos Hernández.

Besos de azúcar rozan mis labios. Cuando me besas sé que te amo.

Con un sólido guión y sin muchos artificios, los responsables de este cortometraje abordan un tema universal con el que todos nos sentimos identificados. La búsqueda del amor, del cariño y de tantas cosas que todos anhelamos está muy bien tratada y los personajes que ha creado se nos vuelven muy cercanos. La historia fluye muy bien y todo lo que han planteado lo desarrollan con muchísima lógica y naturalidad.

Mientras, Eva Redondo, Félix Cubero y Carlos Hernández, los actores protagonistas nos entregan un trabajo digno de premio que no hace si no engrandecer esa buena idea que plasmó sobre el papel su realizador. Desde luego, su forma de actuar nos transmite muy bien lo que llevan en su interior los personajes a los que dan vida y nosotros, como espectadores, nos creemos lo que hacen en pantalla.

-“Sin miedo”, de Javier Botet y Alberto Carpintero.

Con Javier Botet y Almudena Gallego.

Un hombre no puede vivir sin miedo.

Javier Botet y Alberto Carpintero, dos de los realizadores más prolíficos y talentosos del panorama del corto actual realizaron un curioso homenaje a la película "Buried" en este corto que presentaron a la pasada edición del Notodofilmfest. Tomando como punto de partida una situación aparentemente parecida a la que vive el protagonista de esta película, lo que pergeñan Botet y Carpintero es una alocada, desquiciada y por momentos surrealista historia sobre todo aquello que puede sentir cualquier hombre en cualquier momento de su vida adulta.

Divertido, muy bien escrito y con una realización técnica bastante buena, "Sin miedo" es un corto que cobra entidad propia, que va más allá de la parodia fácil que podrían haber hecho de ese largometraje. Además, Javier Botet vuelve a lucirse como actor en un trabajo que nos dice mucho sobre el gran actor que es.

-“Hipótesis”, de Roberto Goñi.

Con Manuel Feijóo y Lara de Miguel.

Julio plantea un dilema hipotético a su novia. ¿Preferiría que él pasara una noche con Scarlett Johansson o bien…?

Roberto Goñi firma un sincero y original cortometraje que habla acerca las relaciones de pareja con mucho sentido del humor. El realizador saca a relucir las dudas que sobre la fidelidad y el compromiso puede tener cualquiera cuando surge algo que pone en un compromiso a tu pareja; y, también, sobre qué puede hacer una persona con tal de calmar las dudas que sobre uno, tiene la persona a la que quiere. El guión tiene varios puntos de originalidad, entretiene y los personajes están muy bien perfilados.

El corto está protagonizado por Lara de Miguel y Manuel Feijóo, dos actores de probada solvencia que ya habían trabajado juntos en la recomendable obra de teatro “Imagine”. Los dos transmiten mucha química en pantalla, se meten muy bien en sus personajes y pronuncian con mucho desparpajo los buenos diálogos escritos por su director.

-“On my Mind”, de Nacho Solana

Con Marta Hazas, Agustín Ruiz, Héctor Astobiza, Patricia Cercas y María Hoz.

Marta está cansada de los fracasos amorosos, de las mentiras y de las falsas apariencias. Pero esta vez será distinto, tiene un método para saber qué intenciones tienen los demás a primera vista.

Con un ligero toque de relato de género fantástico, Nacho Solana nos regala una brillante comedia romántica cuya mayor pretensión es entretener al espectador. Y lo consigue con creces, pues su guión toca muy bien los resortes de este género y conecta desde un primer momento con el espectador. Mientras, la realización técnica es más que notable y le da un aire muy mágico a la historia que está contando Nacho Solana.

El reparto, encabezado por Marta Hazas, da muestras de todo su talento realizando unas excelentes interpretaciones que aportan mucha naturalidad, con las que se meten en el bolsillo a todos los espectadores.

-“Mi jaca (Galopa y corta el viento)”, de Juan Alberto de Burgos.

Con Valentina Burgueño y Juan Alberto de Burgos.

Una chica veinteañera le da clases de equitación a su novio, un treintañero muy susceptible. Cuando por un casual, el caballo con el que da clase se escapa, descubren el abismo generacional que les separa.

Responsable de títulos tan divertidos como “No tienes ni idea de colores” o “La Forguetina”, Juan Alberto de Burgos nos trae otro cortometraje donde podemos ver todas las señas de identidad que caracterizan a todos sus trabajos. Diálogos ingeniosos, un humor muy sano, personajes entrañables... y, ante todo, la necesitad de narrar algo que le haga pasar un buen rato a toda persona que se anime verlo. Juan Alberto tiene un enorme talento y lo vuelve a emplear muy bien en este corto. “Mi Jaca” es muy agradable de ver y cumple con todo lo que se podría esperar de otros trabajos de este realizador.

Por otro lado, Juan Alberto es también el protagonista del corto. El actor y realizador, hace con muchísimo desparpajo una inmejorable interpretación de una persona que empieza a sufrir eso de la crisis de cumplir más años de los que se quisiera; mientras que su novia, interpretada por Valentina Burgueño, le da una estupenda réplica como la novia joven del protagonista.

-“La hégira”, de Liteo Deliro.

Con Ayoub El Hilali, Sfía Mohamed, Abdelatif Hwidar, Said El Mouden, Latifa Baouali, Ali El Aziz, Martín Mujica, Ramiro Melgar, Hisham Malayo y Pilar Barberá.

Mohamed es un chico árabe de dieciocho años que idolatra a su padre y que algún día aspira a ser tan buen musulmán como él, observando las enseñanzas del Corán. Noor, hermosa árabe de diecisiete, idolatra a Mohamed y no concibe la vida sin estar a su lado. Pero cuando el padre de Mohamed revela a su hijo que Dios tiene otros planes para sí mismo y para él, comienza la batalla entre mente y corazón.

Sin ninguna concesión y mucha carga de realismo, Liteo Deliro nos relata una dura historia que nos hace ver cómo es la vida de muchas personas que viven un sueño y aspiran a conseguirlo, cueste lo que cueste y sin ver las consecuencias que tendría intentar lograrlo. La narración es muy intensa y el realizador hace que todos nos dejemos llevar por los acontecimientos que se van sucediendo. Así mismo, el tratamiento de personajes es perfecto y en ningún momento se deja llevar por los tópicos o el dramatismo barato. En suma, el guión está hecho de una pieza, hace que todos nos interesemos por lo que ocurre y queramos saber qué les va a ocurrir a los protagonistas del corto.

La realización técnica está muy trabajada. La fotografía es preciosa y saca todo el partido tanto de los parajes donde se rodó como del trabajo de un grupo de actores que le transfieren sumo realismo a cada una de sus interpretaciones. Todo ello no hace si no redondear un trabajo que nos hace ver una realidad que tenemos ahí, al lado de donde vivimos.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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Programación de Cortos con Ñ para el 29 de noviembre

2011-11-22T20:00:00.001+01:00

Este 29 de noviembre, a las 20:00h, celebraremos en La Escalera de Jacob la última eliminatoria del año del Premio del Público de Cortos con Ñ. Esto quiere decir que el corto más votado esta noche pasará directamente a la Final del Premio del Público de Cortos con Ñ, que se celebrará a mediados del año 2012.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Casting”, (1, 2 y 3) de Jorge Naranjo.

Con Javier López, Esther Rivas, Déborah Borque, Olga Hueso, Jorge Naranjo...

Ellos son actores. Como tanta gente. Como todo el mundo...

Jorge Naranjo es el responsable de esta trilogía de cortometrajes en la que con apenas un par de actores y una escenografía dotada de pocos recursos nos cuenta, desde tres puntos de vista bien distintos, una de las partes más crueles de la profesión de actor: El enfrentarse a un casting. El humor que utiliza resulta muy amargo y eficaz para reflejarnos con inmisericorde contundencia todo lo que se puede encontrar un actor que acude a un casting.

Los diálogos están muy bien escritos, son muy reales y pegan muy bien con esos personajes tan logrados que ha creado. Estos personajes son tridimensionales y vemos en cada uno de sus poros todas las ilusiones e inquietudes que podríamos tener cualquiera ante esa situación y, por si fuera poco, los actores que se encargan de darles vida son tan buenos y se meten tanto en su piel que terminamos cogiéndoles cariño.

La trilogía "Casting" es de visión imprescindible no sólo por lo bien hecha que está la crítica hacia ciertas partes de esta industria; si no por todo lo que nos cuenta sobre cómo puede afrontar una persona un momento tan decisivo como este.

-“Entre líneas”, de Natalia Gaminde y Roberto Lolo.
Con Natalia Gaminde y Roberto Lolo.

Muchas veces, no le decimos a nuestras parejas lo que realmente pensamos...

Natalia Gaminde y Roberto Lolo son los guionistas, directores y protagonistas de este divertidísimo cortometraje en el cual sus autores le dan a todo lo que piensa el personaje interpretado por el propio Roberto de una pátina de sano y gamberro humor -en ocasiones muy negro- para contarnos lo que ocurre en numerosas ocasiones, cuando no nos atrevemos -o queremos- decirle a la persona con la que estamos lo que pasa por nuestras cabezas en la realidad.

El guión es sencillo, huye de cualquier tipo de pretensión que no sea otra que hacer un buen trabajo que entretenga a los espectadores y los diálogos que escribieron los dos realizadores / actores son ingeniosos en extremo.

En cuanto a las actuaciones de Natalia Gaminde y Roberto Lolo, hay que decir que están muy logradas. Se meten en el pellejo de los personajes que han creado con muchísimo desparpajo y hacen que nos creamos lo que les está pasando.

En fin, "Entre líneas" es de esos pequeños cortometrajes que demuestran una cosa. No hace falta una buena cámara de estas que graben en HD o un gran presupuesto para rodar un buen cortometraje; pues con una buena idea y gente con talento es más que suficiente.

-“Lo estipulado”, de los Hermanos Prada.
Con Javier Almeda y Macarena Gómez.

Sara busca trabajo...

Estrenado oficialmente hace tan sólo dos semanas en el Gessas en Corto, para nosotros es un honor que los Hermanos Prada dejen que seamos uno de los primeros festivales de cortos de Madrid encargados de proyectar este corto. Alejándose del horror o el gore "marca de la casa" de sus anteriores trabajos, aquí nos encontramos con uno de los trabajos más maduros que han firmado Kiko y Javi Prada.

En "Lo estipulado" los directores nos hablan de un drama que viven muchas mujeres que salen a buscar trabajo cada día y las trabas o sacrificios que deben hacer para conseguir algo que, hoy por hoy, es un auténtico lujo. Por desgracia, su guión es muy real y sus autores se toman muy en serio cada detalle de la trama para evitar ofrecer concesiones de cara al espectador o crear un final cargado de falso efectismo.

Los dos personajes que protagonizan el corto están perfectamente construidos y los Prada nos dan desde un primer instante todo lo necesario para que conozcamos cómo son. Ante todo, han ideado un relato de personajes y los actores Javier Almeda y Macarena Gómez se entregan al máximo para dar una interpretación tan intensa como lo requería el tono de la historia. Javier Almeda es todo un señor actor y Macarena Gómez es una actriz cuyas interpretaciones tienen siempre mucha fuerza. Eso se nota desde el primer fotograma en el que aparecen. Sin duda, "Lo estipulado" es un corto que dará que hablar en su paso por festivales.

-“Te odio”, de Rafa Rojas-Díez.

Con Rafa Rojas-Díez y Eliya Shenhav.

A veces no es fácil decir algo a la persona que más amas. La línea entre el amor y el odio es muy fina. Amor y odio son dos caras de la misma moneda.

Rafa Rojas-Díez se estrena como director en solitario con este cortometraje, después de habernos deleitado en compañía de José Carlos Gómez con trabajos como "Palabras" o "Bilingües / Bilinguals". "Te Odio" forma parte de la trilogía de cortometrajes que ha dedicado a explorar las distintas fases de las relaciones de pareja y en esta ocasión le tocó a este realizador indagar en lo que ocurre cuando el paso del tiempo, acompañado de otros factores, hace que el amor que sienten dos personas empieza a desgastarse y comienza a surgir el sentimiento contrario.

La sobriedad, madurez y sinceridad de su propuesta están presentes tanto en el guión como en la puesta en escena o en la dirección de actores. Rafa ha escrito un relato muy pegado a la calle, con situaciones poco forzadas argumentalmente y no se aleja de lo que podrían hacer dos personas que pasan por la situación que viven los protagonistas del corto en ningún momento.

Rafa Rojas-Díez y Eliya Shenhav le dan muchos matices a los personajes a quienes dan vida. Su interpretación es contenida y muy eficaz. En cada palabra que dicen o en cada gesto vemos qué sienten sus personajes y ello les permite hacernos experimentar todo lo que quiso mostrarnos el propio Rafa cuando escribió el guión.

Si alguna vez habéis tenido problemas como los que viven los protagonistas de este corto, tenéis que verlo.

-“Entrevista”, de Ángela Armero.
Con Juan Díaz, Luis Callejo y Alba Alonso.

Una entrevista de trabajo, en la que el trabajo es lo de menos.

Con mucho sentido del humor, que nos hace recordar por momentos aquellos deliciosos guiones firmados por Azcona, Ángela Armero nos propone una entretenida vuelta de tuerca sobre lo que se espera una persona cuando tiene que realizar una entrevista de trabajo a un futurible empleado.

Los diálogos que ha escrito la realizadora están dotados de dobles sentidos y ese humor ácido que lo impregna todo da pie a que muchos no veamos los giros que nos tiene preparados y nunca vayamos por delante de los personajes. Siempre dejan una sonrisa cómplice en los labios del espectador y a ello contribuye bastante un reparto que, estando muy bien dirigido, nos da una lección de buen hacer delante de las cámaras.

*Nota de la organización: Por causas ajenas a la voluntad de la organización del festival, la eliminatoria de diciembre del Premio del Público de Cortos con Ñ debe ser aplazada al mes de enero.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Programación de Cortos con Ñ para el 22 de noviembre

2011-11-16T00:52:00.003+01:00

El 22 de noviembre, a las 20:00h, tenéis una nueva jornada de proyecciones del Festival de cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. En esta ocasión os tenemos preparada la proyección de cuatro cortometrajes muy recientes que apenas han empezado a dar sus primeros pasos por el circuito de festivales y el estreno en Madrid de un cortometraje.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Juego de sombras”, de Fran Chamorro.

Con Chechu Moltó, Alejandra Catalán, Vicente Galarza, Sebastian de la Serna e Isabel García.

"...Me estoy obsesionando con una chica de la oficina... y en parte es porque no he podido... no he conseguido... 'tocarla'..."

Fran Chamorro rueda un corto al que le ha dotado de numerosos elementos propios del género fantástico para contarnos las peripecias de una persona que tiene un don especial y que luego no es capaz de usar para conseguir lo que de verdad quiere.

La fotografía es estupenda y esos juegos en la iluminación le permiten al realizador resaltar muchos elementos que tiene su guión de un modo bastante realista. Ese guión tiene muchos guiños a clásicos de la ciencia ficción y la fantasía y su autor, como un buen escrito de literatura de género, los usa para tratar temas que atañen a muchas personas y ahí tenemos temas universales como la búsqueda del amor y de esa persona que va a hacer que no estemos solos.

El corto está protagonizado principalmente por Chechu Moltó y Alejandra Catalán, dos excelentes actores que bordan sus respectivos papeles y que poseen mucha química en pantalla. Alejandra está perfecta en su papel como la chica que desea Chechu y le da muchísima vida interior a su personaje; mientras que Chechu Moltó es capaz de darle todos los matices y picardía a un personaje que esconde más de lo que aparenta.

En definitiva, "Juego de sombras" es un buen cortometraje que debéis ver.

-“El disfraz del cielo”, de Javier Marco.

Manuel Galiana, Gracia Olayo, Marta Larralde, David Arnáiz, Carlos Olalla, Akihiko Serikawa Álvaro Ramos, Beatriz Cotobal, Ángel Rubio, Audrey Thizy, Álvaro Expósito, Alberto Amarilla y Drakko.

Las estrellas, hartas de ser ignoradas por los humanos, deciden bajar a la tierra e intentar captar de nuevo su atención.

Dotado de un claro y profundo mensaje ecológico, Javier Marco nos entrega un precioso cuento moderno protagonizado por unas estrellas que bajan del cielo para cobrar forma humana y caminar entre nosotros. La música de melodías ensoñadoras, una dirección de fotografía digna de Goya y un montaje plácido que nos deja ver y disfrutar de numerosas secuencias sin mayores estridencias son algunos de los elementos que más llaman la atención nada más ponerse a ver "El disfraz del cielo", es cierto.

Toda esa parte técnica acompaña muy bien a un trabajado guión que cuenta muchas cosas sobre lo malo que es para nosotros el quedarnos sin poder ver las estrellas debido a la contaminación lumínica; pero sin que, por tener tal mensaje, aburra o resulte en exceso aleccionador. De hecho, el guión es muy entretenido, cuenta con unos personajes que tienen tanto carisma y desprenden tal magia que son un regalo para todo actor que aceptara interpretarlos.

Sobre el trabajo de los actores encargados de dar vida a estas estrellas que bajan del cielo, se pueden decir muchas cosas y para bien. Todos ellos realizan unas interpretaciones repletas de energía, entienden muy bien el tono que el director les pidió que le dieran a su manera de actuar, para que encajaran con el sentido de la historia. Son todos unos grandes actores y actrices, y lo demuestran en este corto. Transmiten magia y logran que los espectadores sintamos cariño por sus personajes.

Tenéis que ver "El disfraz del cielo", os encantará.

-“Setenta veces siete”, de Rosa Cabrera Díez y Ricardo Ibáñez Ruiz.

Con Ana Villa e Itziar Miranda.

-“Barcelona Venecia", de David Muñoz.

Con Miguel Bordoy, Nel-Lo Nebot, Ramsés Moraleda y Eng Yap.

Un tipo viaja a Venecia sin darse cuenta.

Responsable de títulos imprescindibles del cortometraje de género fantástico como "Container" o "Brutal Relax", firma aquí una fábula sobre un hombre que está tan metido en su vida y su trabajo que, como por arte de magia, es transportado al instante y sin que él sepa porqué a la ciudad de Venecia. El corto dura pocos minutos y cuenta prácticamente con un único personaje principal sobre el que se centra toda la acción. Lo justo como para que un realizador del talento de David Muñoz nos escriba una completa historia sobre muchos problemas que tenemos muchos de nosotros que no nos terminamos de fijar en lo importante o en los pequeños detalles de la vida.

El guión está lleno de un sano sentido del humor y su moraleja está bien presente en cada momento de la narración, pero no estorba y su autor conoce todos los resortes para que el mensaje llegue al espectador sin que ponerlo resulte forzado en ningún momento.

La fotografía es estupenda y le hace justicia a las secuencias que están rodadas precisamente en la ciudad de Venecia. Por otro lado, la interpretación de Miguel Bordoy y del resto del reparto que participó en el rodaje del corto es, sencillamente, prodigiosa y todos ellos abordan sus papeles con maestría y naturalidad.

Este es un cortometraje prácticamente redondo que os gustará ver.

-“Las aventuras de Tina y Dita”, de Moisés Martín.

Con Saray Martín, Dolores Vera, Juan Diego Guerra, Antonio Salla y Azucena Alonso.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Programación de Cortos con Ñ para el 15 de noviembre

2011-11-07T20:00:00.004+01:00

Cortos con Ñ vuelve a su día y hora habituales. Este martes 15 a las 20:00h, os tenemos preparada en La escalera de Jacob el estreno en Madrid de un cortometraje al que auguramos un largo recorrido en festivales y de la proyección de tres cortos muy recientes cuya visión resulta imprescindible para los amantes de los buenos cortometrajes.

Además, tenemos que anunciaros que esta sesión tendrá el honor de contar con Alba Messa como presentadora invitada. Alba Messa es una joven actriz, realizadora y periodista a quien hemos podido ver recientemente protagonizando junto con Luis Tossar el montaje teatral "La Ópera de los Tres Reales"; el largometraje "El último fin de semana", de Norberto Ramos del Val; y cortometrajes como "Frikis", de José Carlos Gómez o "El desayuno", dirigido por ella misma.

Sus singles "Tú y sólo tú" y "Días", se encuentran ya a la venta en Itunes y recientemente fue la imagen de la Galicia Fashion Week 2011, evento donde también ejerció como presentadora.

Web oficial de Alba Messa.

-“Una flor en recepción”, de Marta Parreño Gala.

Con Alberto Amarilla, Belén López y Raquel Pérez.

-“Los huevos de Fanny”, de Daniel Ramírez.

Con Mauricio Chiandussi, Eva Redondo y Jesús Monroy.

Dos tipos de aspecto impoluto se cuelan en casa de Fanny para pedirle unos huevos.

Con guión de Eva Redondo y dirección de Daniel Ramírez, este corto se presentó para la pasada edición del Notodofilmfest con la intención de participar en la sección a concurso de remakes de películas. Su principal fuente de inspiración fue la famosa "Funny Games" y, en lugar de quedarse en la mera parodia o en la imitación, ellos tomaron como base una escena de este largometraje para crear una entretenidísima y sana locura. El guión tiene numerosos elementos de originalidad que lo distancian enseguida de la cinta dirigida por Michael Haneke y evidencia el talento que tiene Eva Redondo como guionista para crear situaciones divertidas, protagonizadas por personajes desquiciados a los que se les toma bastante cariño.

La dirección de Daniel Ramírez es, simple y llanamente buena. El director ha captado muy bien el sentido del guión que firma Redondo y le ha dado a todo esos ligeros toques de surrealismo que necesitaba la historia. Los actores, entre los que se encuentra la guionista del corto, se ve que están notablemente dirigidos y que se han metido sin ningún complejo en los papeles que interpretan. Los tres tienen un don innato para darles a sus creaciones tal punto de ternura que conectan enseguida con los espectadores.

En fin, "Los huevos de Fanny" es de esos cortos que demuestran que con talento e iniciativa se puede conseguir rodar un buen cortometraje.

-“Sólo toca 1 vez en la vida”, de Alba Montoya.
Con Ángela Boj y Javier Coloma.

Dora Martínez gana la lotería y decide repartir el premio entre todos sus amigos. Un director de documentales decide hacer un reportaje sobre ella. Entrevistando a la gente que conoce empieza a sospechar que tras tal modélico comportamiento se esconde algo...

La joven Alba Montoya firma un cortometraje que sigue la línea de las historias que contaba Frank Cappra en sus películas. Su relato de esa persona que decide entregar su premio a su gente tiene algo de tono documental, por aquello de que uno de sus personajes está haciendo un reportaje sobre la protagonista. Eso le permite a la realizadora darnos una conseguida mirada cotidiana sobre lo que estamos viendo los espectadores. El corto dura casi 19 minutos, pero se hace corto y eso es gracias a que su autora no ha dejado ni un solo punto muerto ni en el guión ni en el montaje que puedan aburrirnos. Además, la historia se sigue con mucho interés porque cualquiera que vea este cortometraje se interesará por ver qué les ocurre a unos personajes tan bien construidos y cercanos que siempre mirará qué les pasa y qué más hay en sus vidas.

En el rodaje de "Sólo toca 1 vez en la vida" participó un nutrido grupo de actores en papeles secundarios que realiza una labor meritoria al sacar lo mejor de ellos en cada toma en la que participan y que nos hace ver que no hay nunca papeles pequeños, si detrás de ellos hay buenos actores. Por su parte, los actores principales también efectúan unas interpretaciones dignas de elogio. Javier Coloma hace una interpretación creíble como el periodista; mientras que Ángela Boj está perfecta en su papel. La mirada y los gestos de la actriz nos transmiten mucho sobre su personaje y tiene tal naturalidad a la hora de actuar que nos creemos lo que hace en cada momento.

Alba Montoya ha realizado un cortometraje que, esperemos, tenga el recorrido por festivales que se merece. Y para nosotros es un honor que haya elegido como el festival encargado de estrenar en Madrid su cortometraje.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Ya podéis comprar el calendario de Cortos con Ñ + Ruta 42

2011-11-07T08:55:00.002+01:00

Cristina Serrato es la portada de nuestro calendario.

Se acerca el 2012 y por segunda vez, en esta ocasión además uniéndonos al festival Cortos con Ñ, lanzamos nuestro calendario para el nuevo año.

Alex O'Dogherty, Oscar García y Pedro J. Ramírez son algunos de los nombres que han querido ayudarnos y que han tenido a bien posar para nosotros.

Realizado entre Valladolid, Salamanca y Madrid, contando en esta ocasión con amigos de la gaceta y la muestra de cortos nos hemos lanzado para poder daros un calendario en el que haya música, teatro, cine y cómic, que son los temas que solemos tratar y queríamos que estuvieran aquí reflejados.

Para lograrlo han participado Alberto Arcos, Alex O'Dogherty, Azucena Alonso, Carolina Noriega, Cristina Serrato, David Galán, eLe De eMe, Inercia Teatro, Maje M.S., Doc Pastor, Oscar García y Pedro J. Ramírez. También con Jordi Bayarri, que nos ha hecho la ilustración final. A todos ellos agradecemos su amabilidad, buena disposición y su gran simpatía para con nosotros.

Alex O'Dogherty posando para R42.

Al igual que en el año anterior hemos contado con Jesús Álvarez para las labores de maquillaje y con Gamazo 11 Reprografía en la impresión. Además en esta ocasión también tenemos que dar las gracias a Divina Providencia y Lingeria Bonita por su desinteresada cesión de ropa para nuestro modelos.

Mantenemos el mismo precio que en el pasado, de 8 euros en Valladolid (entrega en mano) y de 10 para los que lo soliciten desde fuera de la ciudad (y precisen envío por ello) que irá ya con los gastos incluidos.

Nuevamente haremos una donación, que en esta ocasión hemos aumentado a un 30% del total que recaudemos. Por petición de la ONG les mantenemos en el anonimato, y os pedimos que lo respetéis al igual que estamos haciendo nosotros.

Para solicitar uno poneos en contacto con nosotros en ruta@ruta42.es

Feliz año a todos.

Oscar García de Celtas Cortos.

Programación de Cortos con Ñ para el 7 de noviembre

2011-11-02T00:17:00.006+01:00

Esta semana, adelantamos un día las proyecciones de Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. Así, el lunes 7 de noviembre a las 21:45h, tendréis una nueva jornada de proyecciones en la que, aparte de poder ver 4 cortometrajes recientes de visión imprescindible, os hemos preparado el estreno en Madrid de tres cortometrajes.
Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“Vinagre & Bombones”, de Jesús Plaza.
Con Lara de Miguel y Daniel Pérez Prada.

Una pareja en un supermercado. Tan sencillo y complicado como la vida misma...

Jesús Plaza, realizador de cortometrajes tan interesantes como "Manual For Bored Girls" o de videoclips como "Best not to say It" de The Bel and The Boy, necesitó apenas dos minutos y medio para rodar un sincero retrato sobre cómo es la vida en pareja. Partiendo de una pequeña anécdota, Plaza nos muestra qué es lo que viven y sienten muchas parejas en su vida diaria, sin grandes estridencias, pero con una profunda carga de deliciosa cercanía.

La realización técnica es insuperable y se nota el trabajo de Luis Ángel Pérez como director de fotografía. Además, Lara de Miguel y Daniel Pérez Prada son dos estupendos actores que comprenden perfectamente cómo son los personajes que ha creado Jesús Plaza y sus interpretaciones logran traspasar la pantalla para que todos nosotros nos creamos lo que les está pasando.

Más de uno nos sentiremos identificados con algo de lo que les pasa a los protagonistas de este corto.

-“Crisis de fe”, de Juan Antonio Delicado y David Delicado.
Con Ángel García, Miguel Gómez, Ana Sánchez y Virtudes Martínez.

El concepto de crisis de fe se aplica más comúnmente a creencias religiosas en las que la fe es un tema fundamental de muchas religiones y la gravedad de las decisiones religiosas se percibe como algo suficientemente importante como para condicionar decisiones vitales.

Dándole a su historia un tono bastante desquiciado, David y Juan Antonio Delicado, dos jóvenes realizadores de Elda, nos meten de lleno en un futuro no muy lejano en el que la sinrazón de la violencia por defender ideas religiosas ha derivado en una guerra en nuestro país. Con pocos medios, los hermanos Delicado han ideado un cortometraje muy a tener en cuenta. No sólo por la calidad de su propuesta a nivel técnico o actoral; si no por la innegable calidad de un guión que nos habla a las claras de los peligros de encerrarse en cualquier tipo de lucha fanática para luchar por unos ideales. La historia es contundente y su humor negro termina por rematar más el mensaje que pretendieron dar sus autores al rodar este corto. Tenéis que verlo.

-“Síndrome”, de Juan Antonio Delicado y David Delicado.
Con Ángela Soler.

Solo somos las cosas que hacemos y las personas que conocemos.

Rodado con una webcam, David y Juan Antonio Delicado, vuelven a demostrar la contundencia que tienen a la hora de tratar temas sociales en sus cortometrajes. En esta ocasión nos hablan de un drama que, por desgracia, viven muchas personas en nuestra sociedad. El inicio del cortometraje no nos da muchas pistas sobre de qué va a ir la trama, aunque poco a poco -y ahí está uno de los grandes aciertos del corto- nos van dejando detalles en las conversaciones de los amigos de la protagonista sobre qué está pasando realmente.

El mensaje llega de una forma clara que conecta con todo el mundo. Esto se debe a que lo que tenemos delante es un cortometraje que, ante todo, cuenta una buena historia interpretada por buenos actores.

-“Nino”, de David Pareja.
Con Javier Botet y David Pareja.

Desear algo no es suficiente.

Finalista en la novena edición del Notodofilmfest, en Cortos con Ñ os proyectamos la versión extendida de este logrado cortometraje. Con un un humor ácido y ciertamente cruel con los personajes, aquí el prolífico y talentoso realizador David Pareja nos deja una crónica sobre la frustración que podemos tener todos al ver que no podemos conseguir aquello que deseamos.

La ambientación y la fotografía son de diez, mientras que las interpretaciones del propio Pareja y de Javier Botet están a la altura de unos estupendos diálogos, que están cargados a la vez de bastante mala uva como de una ternura muy apropiada para reflejar la personalidad de ese aspirante a ventrílocuo.

-“Por la mañana”, de Toño Chouza.
Con Georgina Amat, Xavier Pàmies e Imara Hassler.

Una pareja se despierta por la mañana. Él se tiene que ir de viaje de trabajo.

Partiendo de una idea muy sencilla con la que, sin grandes alardes o pretensiones, Toño Chouza idea un cortometraje en el cual el tema de las relaciones de pareja está presente en cada uno de sus fotogramas. La cámara y la mirada del director se centran mucho en los personajes y sus reacciones, sus miradas... El tono pausado que le imprime el director a la historia le permite entrar en ver cómo son cada uno de los miembros de esta pareja y sacar a la luz qué sienten o qué desean.

Los actores lo hacen muy bien. Sus actuaciones tienen fuerza y transmiten lo que llevan dentro los personajes a los que dan vida. Lo mejor de todo es que lo logran sin tener que recurrir a exagerar sus expresiones o los diálogos que hablan para hacernos llegar todo ello.

El corto es bueno y no es de extrañar que "Por la mañana" lograra colarse entre los veinte finalistas de la sección narrativa de los muy reñidos Vimeo Awards (6.500 aspirantes de todo el mundo y siendo el único vídeo en habla hispana de ese apartado).

-“Sentidos”, de Diego López Cotillo.
Con Elisa Torres, Juan Jesús Valverde, Marta Mariani, Justina García y Diego Martín.

En la vida siempre hay un antes y un después.

El director del premiado cortometraje "Carta de Francia" nos trae aquí un trabajo exquisito en el que habla de las distintas etapas de la vida y hasta que se llega a la muerte. Diego López Cotillo lo relata todo con suma sensibilidad y dejando un marcado tono poético en cada una de las secuencias de este sencillo, pero trascendente cortometraje.

El guión es delicioso y permite que el espectador se deje llevar por lo aquello que sobre la vida nos están mostrando en imágenes en todo momento. La fotografía es impecable y deja también su huella en el espectador. Mientras que el montaje, al huir de las grandes estridencias, resulta el más adecuado para darle el toque final en lo técnico a un trabajo redondo.

Por su parte, el grupo de actores que da vida a cada uno de los personajes de "Sentidos" hace una labor maravillosa. Todos están excelentemente dirigidos y entienden muy bien qué pidió de ellos el director en todo momento.

Es "Sentidos", por tanto, otro de esos cortometrajes que demuestran que en poco tiempo se pueden tratar y desarrollar muy bien temas tan extensos como el hablar de la propia vida.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Programación de Cortos con Ñ para el 1 de noviembre

2011-10-25T20:00:00.003+02:00

El 1 de noviembre a las 20:00h, habrá una nueva sesión de Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. Como cada martes, podréis ver una selección de cortometrajes de gran variedad temática, pero unidos por un único punto en común: La calidad.
Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

-“No tienes ni idea de colores”, de Juan Alberto de Burgos.Con Alicia Rubio y Juan Alberto de Burgos.

Él se ha encontrado con un perro y quiere adoptarlo, pero su pareja no está muy por la labor...

Juan Alberto de Burgos es el responsable de escribir, dirigir y protagonizar -junto con Alicia Rubio- una maravilla de cortometraje que no tiene mayor pretensión que entretener y hacer reír al espectador. La propuesta argumental, tan sencilla y cotidiana como la vida misma, le vale a este realizador para dar rienda suelta a todo su ingenio e imaginación para moldear una pequeña historia sobre dos personas normales y corrientes, contada en clave de comedia blanca.

Los personajes rozan por momentos lo ingenuo y Juan Alberto ha tenido el don de crear tal conexión entre ellos y nosotros, los espectadores, que más de uno al ver lo que les pasa o lo que hacen, empezaremos a pensar que eso podría pasarnos a cualquiera de nosotros o que, ojalá, pudiera pasarnos.

El corto lo terminan por redondear el propio Juan Alberto de Burgos y la actriz Alicia Rubio. Los dos bordan sus respectivos papeles. Le ponen mucho desparpajo y gracia a la hora de meterse en sus personajes. Son capaces de ponerle voz y vida como nadie a los dinámicos diálogos que ha redactado el guionista y sueltan algunas sentencias que a más de uno se nos quedarán en la memoria, de lo bien hechas y divertidas que son. Tenéis que verlo, un buen rato no os lo quitará nadie.

-“G”, de Diego Puertas.
Con José Luis Gil, Beatriz Carvajal, Maiken Beitia y Fernando Cabrera.

G es un mercenario de élite al que encargan hacer limpieza dentro de su organización. Al mismo tiempo, tendrá que enfrentarse a una lucha de poder dentro de su propia casa.

Diego Puertas filma con mucho oficio un cortometraje que habla sobre los problemas que tiene cualquier persona que vive el éxito en lo profesional y que está tan metida en su trabajo, que luego debe afrontar una serie problemas familiares que se le escapan de las manos y para los que tal vez no sepa encontrar solución. Diego Puertas ha escrito una historia en extremo simpática y bien realizada. Le deja todo el peso del asunto a los personajes y, sobre todo del interpretado por José Luis Gil, hay que decir que pese a tener un oficio que nos es lejano para la mayoría de nosotros, sus personalidad está tan definida y sus preocupaciones son tan mundanas que no podemos hacer otra cosa que hacernos partícipes de sus desventuras.

De José Luis Gil y Beatriz Carvajal, los protagonistas principales de "G", hay que resaltar la naturalidad y proximidad hacia el espectador que nos trasmiten. Los dos hacen un retrato muy creíble de los personajes a los que dan vida y se nota que estuvieron bien dirigidos por el realizador del corto.

En resumen, "G" es un buen cortometraje que os entretendrá un buen rato.

-“GrasMan”, de David Galán Galindo.
Con Rober Bodegas, José Macias, David Fox, Luis Yagüe, David Mora, David Galán, Santiago Delgado, Salvador Mata, Sara Heras y José Antolin Galindo.

Conoce a GrasMan, el superhéroe con las armas más mortíferas, y vive sus aventuras defendiendo su ciudad, Magro City, de supervillanos como el dietético Mr.Fibra...

David Galán nos vuelve a demostrar su pasión por los cómics de superhéroes en un cortometraje que es todo un canto de amor hacia este medio. Con una estética muy cuidada, donde predominan los colores vivos que nos hacen recordar los cómics de superhéroes de los años sesenta de estética Pop, en este trabajo David Galán despliega su habitual sentido del humor que pega la mar de bien con un relato que tiene una clara inspiración en la serie de televisión de Batman protagonizada por Adam West.

Esa mezcla de homenaje con parodia funciona perfectamente y, a pesar de que muchos espectadores no captarán la mayoría de los guiños comiqueros que mete David Galán en el cortometraje, todos lo disfrutarán por igual. El reparto hace un trabajo muy apañadito y uno se termina creyendo todas las locuras que deben realizar sus personajes.

El corto de David Galán es un muy buen cortometraje. Os gustará.

-“Life in a minute”, de Pedro Collantes.
Con Arne Reitan, Andreas Loktu, Siv Kristoffersen, Bernt Ole Ravlum, Kristin Haugan, Aksel Winsnes y Hanne Winsnes.

Un anciano reflexiona sobre el amor y la brevedad de la vida...

Exactamente un minuto y medio es lo que necesita Pedro Collantes para crearnos un completo relato visual sobre lo efímero de la vida y lo que significa vivir cada uno de los instantes que se nos han dado. La realización técnica es impecable y el trabajado estilo visual resulta completamente acorde con el guión que ha escrito Pedro Collantes. La brevedad es una virtud para hablar de un tema tan extenso y profundo como el que trata el realizador en el corto. Va directo al grano y lo hace de tal modo que apenas unas palabras son suficientes para que todos razonemos sobre lo que nos está contando.

Los actores lo hacen francamente bien y le dan una calidez humana a una narración que, ya de por sí, resulta universal. Imprescindible.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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Programación de Cortos con Ñ del 25 de octubre

2011-10-18T20:00:00.001+02:00

Despedimos este mes en Cortos con Ñ, celebrando este martes 25 de octubre, a las 20:00h, en La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11) la primera eliminatoria del Premio del Público de Cortos con Ñ de la temporada.

Os recordamos que el Premio del Público de Cortos con Ñ está patrocinado por Promofest, reconocida distribuidora de cortometrajes que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del Premio del Público de Cortos con Ñ.

Aquí os dejamos información sobre los cortos que participan en esta eliminatoria del Premio del Público de Cortos con Ñ:

-“Container”, de Alan Masferrer y David Muñoz.

El cuerpo de Blas está cambiando...

David Muñoz y Alan Masferrer ganaron el concurso de cortometrajes sobre reciclaje Residuus Millor en Curt con este proyecto y no es para menos. Con una historia realmente kafkiana nos meten en la vida de un hombre cuyo cuerpo comienza a cambiar, siendo sustituido poco a poco por elementos reciclados que todo el mundo tira a la basura.

Tiene una fuerte carga de humor negro teñida de crítica social muy acertada y el guión, pese a todo este mensaje, nunca cae en el aburrido panfleto al contarnos sus autores una historia que interesa.

Buena parte del peso del metraje recae sobre Javier Almeda, un actor de probada solvencia que se luce en este corto como sólo él sabe hacerlo. Su trabajo es brillante y, a pesar de lo que le está pasando a su personaje, este actor consigue que todos nos creamos todo lo que ocurre en la pantalla.

Es "Container", por tanto, un corto de visión más que recomendada.

-"Hikikomori", de Belén Gómez Sanz.

Con Óscar Pérez López, Leonor Coronado y Luis Marciel.

Producido por la ECAM, el cortometraje de Belén Gómez Sanz relata las experiencias de un joven que, abrumado por su entorno e incapaz de cumplir con el papel que se espera de él, reacciona con el aislamiento social, encerrándose en su cuarto y comunicándose con el exterior usando su ordenador. Rodado con pocos medios y muchísimo talento, esta realizadora nos hace un retrato de los miedos e inquietudes que tienen muchos jóvenes desde una óptica amable y un estilo narrativo cercano en muchos momentos al realismo mágico. Sin duda, una muestra del talento que está por venir.

-"En la próxima parada", de Luis Francisco Pérez.

Con Rafa Ordorika y Teresa Hurtado de Ory. (Con la colaboración de Raquel Guerrero y Manuela Burló).

Javi quiere tener novia, pero es un fracaso con las mujeres. Carmen pierde su agenda en una parada de autobús; cuando Javi la encuentra, se da cuenta de que Carmen podría ser la mujer que siempre ha estado buscando...

Una sencilla y bonita comedia romántica hecha a la vieja usanza. Eso es lo que nos propone el realizador Luis Francisco Pérez en el que es uno de sus primeros cortometrajes. El corto está muy bien rodado y el director de fotografía hace un buen empleo del blanco y negro como motor de la historia.

El guión destaca por la honestidad de su propuesta, así como por unos personajes tan bien construidos que son todo un ejemplo de cómo elaborar cercanía hacia los espectadores. Los diálogos rezuman ingenio y, desde luego, este guión resultó todo un regalo para los actores que tuvieran que interpretarlo.

Y ahí tenemos a Rafa Ordorika y Teresa Hurtado, dos buenos actores que lo dan todo para hacerle justicia con sus interpretaciones al estupendo guión firmado por Luis Francisco Pérez. De hecho, ambos actores actúan de un modo sobresaliente en este corto, haciendo gala de una envidiable naturalidad que traspasa la pantalla. Además, en papeles secundarios tenemos Raquel Guerrero y Manuela Burló, dos buenas actrices que demuestran que no existen los papeles pequeños; si no los grandes actores.

-“Temporada 92 / 93”, de Alejandro Marzoa.

Con Carlos Blanco y Miguel de Lira.

Rafa y Jandro son dos amigos que se juntan para ver el partido en el que el Celta se juega el descenso, coincidiendo además con el cumpleaños del hijo de uno de ellos. Una quiniela lo puede cambiar todo...

En tono de comedia amable, a la que le ha aplicado unas cuantas -y suaves- dosis de acidez, el director Alejandro Marzoa rodó un premiado cortometraje que nos narra las aspiraciones, sueños y alegrías de dos amigos tan normales y corrientes como cualquiera de nosotros. El realizador focaliza todo lo que anhelan los dos protagonistas del corto en un decisivo partido de fútbol que juega el equipo de sus amores y, a partir de ahí, lo que nos deja es una preciosa historia con dos personajes principales muy bien construidos.

Carlos Blanco y Miguel de Lira están perfectos interpretando a dos personajes que serían el regalo para cualquier actor. Los dos brillan con luz propia en cada fotograma en el que aparecen y terminan de rematar un corto prácticamente perfecto.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Programación de Cortos con Ñ para el 18 de octubre

2011-10-11T20:31:00.001+02:00

Este martes 18 de octubre, a las 20:00h, os tenemos preparada una selección de cortometrajes en el Cortos con Ñ de La Escalera de Jacob que incluye, además del estreno de dos cortometrajes o la proyección de uno de esos estupendos cortos que ruedan Oriol Segarra y Adrián Ramos-Alba, la proyección de tres trabajos dirigidos por Isaak Berrokal.

-“Adivínalo”, de Emanuele Chianella.
Con Arturo Ereni Farré y Emma Caballero.

Tadeo es un joven con problemas neuronales que le dificultan expresar sus emociones, decide superar esa barrera y producir su primer encuentro con Silvia, una chica a la que conoce a través de un foro. La cita no quedará exenta de dificultades por las reticencias de ella para entablar una relación con una persona de su signo.

Escrito, rodado y montado en apenas 36 horas, para ser presentado en un famoso concurso de cortometrajes exprés, el cortometraje de Emanuele Chianella nos expone de un modo bastante cercano un problema de salud que sufren muchas personas en la actualidad y cómo se relacionan con el mundo que les rodea. Esto lo hace por medio de una comedia amable en la que su guión no tiene muchas estridencias y deja todo el peso en unos personajes que son, directamente, deliciosos y que están perfectamente interpretados por Emma Caballero y Arturo Ereni Farré.

Los dos actores hacen un trabajo sobresaliente y, si Arturo Ereni logra darle a su personaje ese punto de ternura que requería para que los espectadores sintiéramos una gran simpatía por el mismo; Emma Caballero le da los matices suficientes a su interpretación para que su personaje evolucione del modo en que lo hace a lo largo del metraje del corto. Tenéis que verlo, os encantará.

-“Dunder-Büchse”, de Isaak Berrokal.
Con Agustín Galiana, Alfonso Sloan y Fernando Valdivielso.

A finales de la Guerra Civil española, un padre y su hijo huyen para esconderse de la batalla. Un ataque les lleva a un pueblo donde se refugian, pero el peligro acecha entre las ruinas y la tragedia se convierte en algo personal que jamás podrían haber imaginado.

Isaak Berrokal firma un sólido cortometraje en el que nos habla de los horrores de cualquier guerra, centrándose en la que nos es más cercana: La Guerra Civil. El corto tiene mucho de fábula cruel y su historia engancha como pocas. Y no sólo por el mensaje que contiene lo escrito por Berrokal; si no por lo bien rodado que está. La planificación de las escenas de acción o la dirección de fotografía es impecable, así como ese montaje que le da un ritmo trepidante a todo el metraje y no deja ni un solo minuto de respiro.

Además, ahí tenemos a Agustín Galiana, el actor que protagoniza el corto, que da en este trabajo una auténtica lección de interpretación. En sus acciones y su mirada puede verse todo lo que debieron sufrir las personas que han visto cómo la guerra, por desgracia, se metió en sus vidas. Imprescindible.

-“La casa Brown”, de Isaak Berrokal.
Con Agustín Galiana, Alex García, Juanjo Prieto, Lara Recasens, Remedios Gómez, Erika Sanz, María Sesgara, Raquel López, Sergio Pozo y Alberto Muñoz.

El pasado jueves 12 de agosto de 1985 aparecieron cuatro jóvenes scouts brutalmente masacrados, dos de ellos sin cabeza. Estos jóvenes fueron encontrados en las proximidades de Ayllón y ahora se relaciona con la terrible carnicería que se ha encontrado en la pensión céntrica de Ayllón (Segovia) conocida como La Casa Brown...

Corto de terror en la línea de clásicos como "La matanza de Texas" con el que Isaak Berrokal intentó, con mucho éxito, rodar un sano divertimento lleno de gritos, persecuciones y mucha casquería. El humor negro corre en la misma cantidad que la sangre y los aficionados a este género se lo pasarán en grande con el cortometraje. No sólo es entretenido y cuenta con la tensión necesaria para mantener pegado al público a sus butacas, si no que también está muy bien rodado y los efectos especiales, el montaje y el maquillaje dan un alto grado de realismo a las escenas de mutilaciones y demás que salpican cada fotograma.

Por último, se debe destacar el trabajo realizado por un numeroso grupo de actores, que dominan perfectamente cualquier género en el que tengan que trabajar y el tener que adoptar registros completamente diferentes a los que estamos acostumbrados a ver, no les impide realizar unas buenas interpretaciones.

-“Actos impuros”, de Isaak Berrokal.
Con Agustín Galiana y Erika Sanz.

Una pareja de jóvenes se enfrenta a una situación crítica en su relación. Una conversación en la cocina desenlazará la verdad sobre la crisis existente.

Con un aire más intimista y pausado que en otros de sus trabajos, Isaak Berrokal se acerca en este trabajo a un drama que se vive en numerosos hogares cada día. El guión es muy contundente y su autor no se anda con concesiones para enseñarnos de una forma bien clara qué puede ocurrir entre las cuatro paredes de cualquier casa.

El trabajo de Agustín Galiana y de Erika Sanz es de diez. Los dos actores realizan una interpretación digna de premio. Son papeles difíciles los que deben adoptar, vista la dureza y realismo con la que está planteada la historia, pero ellos consiguen salir con éxito de ese reto que les puso el director. Su actuación tiene mucha fuerza y uno siente que lo que les ocurre a sus personajes está pasando de verdad.

-“Competición”, de Adrián Ramos y Oriol Segarra.
Con Sveta Zhukovska, Andrés Martín y José Luis Barroso.

Un anciano y su nieto luchan por conquistar a la chica de la limpieza.

En tan sólo tres minutos y medio los responsables de títulos imprescindibles del cortometraje actual como "Ritmosis" pergeñan un corto con marcado tono costumbrista de tintes berlanguianos. Humor que tira al negro, mala uva concentrada y cierta mirada crítica a cómo se comportan la mayoría de los hombres que se ven ante una oportunidad como la que se les presentan a los protagonistas del corto son los principales ingredientes de un trabajo que hará las delicias de los aficionados al buen cine español, rodado a la vieja usanza.

El trío protagonista directamente se sale y los dos actores masculinos entienden cómo darle a sus personajes unos registros para que sean, a la vez, pícaros e ingenuos. Los tres tienen el don de mostrarse cercanos ante los espectadores y la trabajada fotografía de Luis Ángel Pérez le da un ambiente a película de otro tiempo que le viene muy bien a la propuesta realizada por este dúo de talentosos realizadores.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Proyecciones de Cortos con Ñ para el 11 de octubre

2011-10-04T20:00:00.002+02:00

El 11 de octubre a las 20:30h os tenemos preparado en el Cortos con Ñ una selección de cortometrajes de temática y géneros muy variados, pero que tienen todos algo en común: Su calidad.

-“Te odio”, de Rafa Rojas-Díez.

Con Rafa Rojas-Díez y Eliya Shenhav.

A veces no es fácil decir algo a la persona que más amas. La línea entre el amor y el odio es muy fina. Amor y odio son dos caras de la misma moneda.

-“El Descenso”, de Daniel Romero.

Con Bárbara Santa-Cruz, Ana del Arco y José Luis Alcobendas.

Blanca y Susana, tras quedarse sin gasolina, se ven obligadas a cruzar a pie una carretera desértica. El agotamiento extremo, el calor asfixiante y un contexto enrarecido afectarán a su relación y despertarán su espíritu de supervivencia.

Autor de cortometrajes como "Juan con Miedo", Daniel Romero es un joven realizador a quien se le nota el amor que le tiene al género fantástico en cada uno de los cortos que dirige. En esta ocasión, lo que nos trae es una historia que podría englobarse dentro de la ciencia ficción apocalíptica de la que han salido clásicos fílmicos como "Mad Max" u otros de los que no conviene decir su título para no destriparle mucho del argumento al espectador.

El guión de Romero es modélico, pues con apenas irnos dando unos pocos datos a lo largo de los primeros minutos del metraje nos mete a todos en el contexto temporal donde está ambientada la película y sobre el tipo de carrera en el que están compitiendo Blanca y Susana. Además, tan solo necesita un par de trazos para definirnos la personalidad de estas dos chicas para que comprendamos cómo son y porqué actúan como lo hacen.

La realización técnica está muy lograda y tiene un aire cinematográfico al estilo de las cintas de ciencia ficción de finales de los 70 y principios de los 80 totalmente acorde con lo que quiso escribir Daniel Romero cuando le dio forma al guión. La historia es entretenida, el ritmo no decae en un solo momento y contiene ciertas dosis de violencia seca acordes con el tipo de relato en el que tienen lugar.

Eso sí, aunque hay mucha acción, "El Descenso" es un cortometraje donde el trabajo de los actores tiene mucho peso y ahí tenemos a Ana del Arco y Bárbara Santa-Cruz, dos enormes actrices que aquí demuestran ser capaces de dominar múltiples registros. En las secuencias de acción se desenvuelven notablemente bien; mientras que en las partes más pausadas del corto hacen un trabajo igual de bueno, realizando una interpretación que nos permite apreciar el desarrollo y evolución de los personajes creados por el guionista. De hecho, con una mirada o un momento de silencio, ambas logran traspasar la pantalla.

Las actrices están perfectamente secundadas por José Luis Alcobendas y sólo nos queda por decir que si os gustan las buenas películas de ciencia ficción hechas a la vieja usanza, este es vuestro cortometraje.

-"Vinagre & Bombones”, de Jesús Plaza.

Con Lara de Miguel y Daniel Pérez Prada.

Una pareja en un supermercado. Tan sencillo y complicado como la vida misma...

Jesús Plaza, realizador de cortometrajes tan interesantes como "Manual For Bored Girls" o de videoclips como "Best not to say It" de The Bel and The Boy, necesitó apenas dos minutos y medio para rodar un sincero retrato sobre cómo es la vida en pareja. Partiendo de una pequeña anécdota, Plaza nos muestra qué es lo que viven y sienten muchas parejas en su vida diaria, sin grandes estridencias, pero con una profunda carga de deliciosa cercanía.

La realización técnica es insuperable y se nota el trabajo de Luis Ángel Pérez como director de fotografía. Además, Lara de Miguel y Daniel Pérez Prada son dos estupendos actores que comprenden perfectamente cómo son los personajes que ha creado Jesús Plaza y sus interpretaciones logran traspasar la pantalla para que todos nosotros nos creamos lo que les está pasando.

Más de uno nos sentiremos identificados con algo de lo que les pasa a los protagonistas de este corto.

-“Fiat Homo”, de Jimina Sabadú.

Con Katelyn Marshall, Kate Jarrah y Spencer Rhys Hughes.

En un N.Y. crepuscular, lejos de Madison Av., Grand Central Station y la 5th Av. Es un mundo en ruinas. Es el mundo del silencio. Dos supervivientes están encerrados en una habitación con porno, comida enlatada, y la obligación de mantener viva la llama del mundo.
El silencio se rompe cuando suena una sirena, y llega la hora de conocer la verdad.

Esta pequeña película es una de las primeras aportaciones de Jimina Sabadú (guionista de radio, TV, cine, novelista...) al campo del cortometraje. Rodado en la ciudad de Nueva York y con una película de 16mm que le da un toque especial a su particular visión sobre el fin del mundo que conocemos, "Fiat Homo" es un relato de ciencia ficción de tintes clásicos muy literario que conecta enseguida no sólo con los más fieles seguidores del género; si no también con cualquier espectador que tienda a rechazar -por sí- cualquier obra que venga etiquetada como "de ciencia ficción".

El guión tiene influencias evidentes de relatos o novelas del género publicadas a finales de los años sesenta, cuando el miedo a la hecatombe nuclear estaba a la orden del día y los autores se paraban -como hace Jimina en este caso- a pensar cómo influiría el fin de todo lo que conocemos en personas normales y corrientes. La historia fluye bastante bien y Jimina nunca deja que la Gran historia eclipse a las Pequeñas historias de los personajes que intervienen en el corto. En cuanto a los personajes, cabe destacar lo perfectamente construidos que están. Sus personalidades resultan sumamente tridimensionales y los diálogos que pronuncian suenan a reales.

Por su parte, los actores lo hacen francamente bien y le dan un gran aporte de cercanía y naturalidad a lo que realizan los personajes a los que se ocupan de dar vida. Todos ellos entienden cómo darle este toque entre cotidiano y sombrío a sus interpretaciones y quizá eso termina de redondear "Fiat Homo", un cortometraje de visión recomendada para los amantes de la Buena ciencia ficción.

-“Padre Modelo”, de Alejandro Marzóa.

Con Miguel de Lira, Roger Princep, Ángels Bassas, Ferrán Rull y Leticia Dolera.

No hay nada más bonito que tu padre te vaya a recoger a la salida del cole... Eso, si tu padre fuera un padre normal y tu no fueras el marginado de la clase.

Con mucho humor, el realizador Alejandro Marzóa nos presenta un divertidísimo cortometraje en el que, con un humor muy ácido, se pone serio para hablarnos de la problemática del acoso escolar y de qué puede llegar a hacer un padre con tal de proteger a su hijo.

El guión es una auténtica delicia y contiene algunos diálogos que son directamente magistrales, así como unos de los personajes de ficción mejor construidos que he podido ver últimamente. El personaje del padre es muy entrañable resulta todo un regalo para cualquier actor que decidiera meterse en su piel y Miguel de Lira, el actor que se encarga de asumir su papel, hizo suyo al personaje creado por Marzóa. Su interpretación brilla con luz propia y muchos aspirantes de padre se verán reflejados en él. Mientras, el personaje del hijo es otro claro ejemplo de derroche de creatividad e ingenio a la hora de construir a un personaje. El joven actor Roger Princep se complementa a la perfección con Miguel de Lira y cada diálogo que comparten los dos actores vale su peso en oro.

Este corto merece ser visto por muchas razones. Porque, aparte de ser un cortometraje tan bueno que nunca pasarán los años por el mismo, contiene un par de mensajes muy potentes -sobre el acoso escolar y sobre lo que significa ser padre- que le llegan muy bien al espectador, pues en ningún momento su realizador trata de aleccionar. Tenéis que verlo.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Programación de Cortos con Ñ para el 4 de octubre

2011-09-27T20:00:00.003+02:00

Cortos con Ñ llega a La Escalera de Jacob este martes 4 de octubre a las 20:00h cargada de buenos cortometrajes. De este modo, os podemos destacar que tenemos el honor de estrenar en esta jornada de proyecciones los nuevos trabajos de Jaime Fidalgo o de Jorge Naranjo, de quien estrenaremos la tercera parte de "Casting", una premiada trilogía de cortometrajes de la que se rodó hace poco un largometraje.

-“Casting”, (1, 2 y 3) de Jorge Naranjo.

Con Javier López, Esther Rivas, Déborah Borque, Jorge Naranjo...

Ellos son actores. Como tanta gente. Como todo el mundo...

Jorge Naranjo es el responsable de esta trilogía de cortometrajes en la que con apenas un par de actores y una escenografía dotada de pocos recursos nos cuenta una de las partes más crueles de la profesión de actor: El enfrentarse a un casting. El humor que utiliza resulta muy amargo y eficaz para reflejarnos con inmisericorde contundencia todo lo que se puede encontrar un actor que acude a un casting.

Los diálogos están muy bien escritos, son muy reales y pegan muy bien con esos personajes tan logrados que ha creado. Estos personajes son tridimensionales y vemos en cada uno de sus poros todas las ilusiones e inquietudes que podríamos tener cualquiera ante esa situación y, por si fuera poco, los actores que se encargan de darles vida son tan buenos y se meten tanto en su piel que terminamos cogiéndoles cariño.

La trilogía "Casting" es de visión imprescindible no sólo por lo bien hecha que está la crítica hacia ciertas partes de esta industria; si no por todo lo que nos cuenta sobre cómo puede afrontar una persona un momento tan decisivo como este. Además, para nosotros es un honor que Jorge Naranjo haya elegido nuestro festival para estrenar la tercera parte de esta trilogía.

-“Cinco aspirantes y (un dispositivo)”, de Eva Redondo.
Con Pedro Ros, Jorge Fuentes, Íñigo Cavia, Jesús Monroy, Mauricio Chiandussi, Juan Sanjuan, Ángel Alegría y Eva Redondo.

Cinco jóvenes aspiran a un puesto de camarero. Para conseguirlo, tendrán que superar un difícil proceso de selección.

Rodado para un concurso de cortos exprés de CC.OO. este cortometraje dirigido por Eva Redondo es un buen ejemplo de que si se auna el talento con las ganas de hacer bien las cosas, los espectadores siempre podremos disfrutar de un buen trabajo, por mucho de que contaran con muy poquito tiempo para escribir, filmar y montar el corto.

Con un toque de humor ácido aderezado con algunas dosis de surrealismo sacadas del mejor cartoon, Eva Redondo nos propone una crítica hacia los procesos de selección de personal que hay en cualquier empresa y a lo que puede hacer cualquier persona con tal de conseguir un empleo.

El guión está plagado de momentos muy divertidos en los que los realizadores usan eso que dijimos hace unas líneas y ahí tenemos delante muestras del mejor humor visual que podría estar sacado de los mejores cortos de animación de Bugs Bunny. La crítica social está ahí y entre sonrisa y sonrisa, cualquier espectador es posible que se pare a pensar "¿de qué me estoy riendo, si lo que les pasa es muy real y podría pasarle a cualquiera?" Y ahí está uno de los grandes logros de "Cinco aspirantes (y un dispositivo)" al retratar de forma seria, pero con mucho humor, un tema muy serio.

En cuanto a los actores, son muchos y nos dan un trabajo muy majo, resuelto con sumo desparpajo. En fin, que tenéis que ver este corto. Esconde más de lo que aparenta inicialmente.

-“Sountrack”, de Jaime Fidalgo.
Con Fernando Tielve y Aida Folch.

Cada ciudad esconde un sonido.

Fiel a su particular estilo de contarnos historias y emociones a través de las imágenes y el sonido, el joven realizador Jaime Fidalgo escribe un relato sobre las experiencias que tiene un joven en la ciudad de París. No se puede explicar mucho del argumento del corto, porque tenéis que verlo y meteros en la propuesta de Fidalgo para disfrutarlo. La factura técnica es impecable, tanto a nivel de fotografía, como montaje, como de puesta en escena o de la música que acompaña a las imágenes. El realizador tiene muchísimo talento como guionista o "creador visual" y eso se nota en cada uno de los fotogramas de "Soundtrack".

Por su parte, Fernando Tielve realiza una maravillosa actuación y se deja llevar por su director para que veamos, en cada uno de sus gestos o acciones, todo lo que lleva dentro su personaje. Tielve está, además, secundado por Aida Folch, quien en su pequeño papel reluce a la altura de lo que lo hace este cortometraje.

-“8”, de Raúl Cerezo.
Con Carmen Ruiz, Andrea Ros, Julio Vélez, Lola Cordón, Txema Blasco, Bruno Squarcia, Natalia Barceló, Aníbal y Áres Tártalo, Rocío y Sonia Picazo y Sonia Ferrer.

A los 8 años, la voluntad, disciplina y personalidad de un niño empiezan a tomar forma y la distinción entre el bien y el mal se empieza a definir.

Por fin ha llegado el momento de ver cumplido nuestro deseo. Su deseo.
Guarda silencio. Estás invitado.

Raúl Cerezo tiene una querencia especial por el cine género fantástico que se podía ver en las salas de cine en la década de los 80, rodado por maestros como Spielberg, Dante o Donner. Pues bien, su nuevo cortometraje es todo un canto de amor hacia esas películas. Así, Cerezo escribe una pequeña historia que incluye algo de terror y misterio, niños como protagonistas, algo de humor y un regusto por los clásicos que se nota en cada plano.

Eso sí, el realizador tiene talento e inventiva a raudales y esos homenajes se quedan en eso, en homenajes, porque su historia y su manera de rodarla tiene un estilo y una personalidad propia muy marcadas. Si el guión y la dirección de Raúl Cerezo son dignas de elogio, también debemos decir que "8" tiene una factura técnica impecable y tanto su acabado como su estilo visual son eminentemente cinematográficas. Por si fuera poco, para terminar de redondearlo, en este corto participan un grupo de actores que hace un trabajo más que notable y ahí los tenemos, dándolo todo y llenando la pantalla cada vez que aparecen. Como ocurre -por poner un ejemplo que podría extrapolarse a cualquiera de los actores que participan en "8"- con el caso de Carmen Ruiz una actriz cuya interpretación tiene mucha garra y que engrandece cualquier papel que deba interpretar y que coge con gusto ese regalo que le dio Raúl Cerezo en forma del personaje de la madre.

Si os gusta el género fantástico a la vieja usanza, no deberíais perderos "8".

-“Reafter” de Trisha Dominguez.
Con Sara Torres y Cristina Valencia.

Historia de amor y drogas entre dos jóvenes, una lesbiana y la otra heterosexual, después de un after.

Firmado por la joven realizadora Patricia Dominguez, esta pequeña película basa todo su peso en los personajes y lo que dicen o piensan. Así, en estos 13 minutos que dura "Reafter" lo que podemos ver es una dura historia sobre dos personas que, tras conocerse una noche, se ponen a hablar sobre sus vidas, sus miedos, sus inseguridades...

El guión está escrito con mucho pulso y no se hace pesado o aburrido en ningún momento. El tono gris y de sensación tristeza que impregna cada uno de los fotogramas nunca apabulla y sorprende gratamente ver cómo Patricia Dominguez lo pone todo en su justa medida y con una sensibilidad exquisita.

Mientras, los diálogos que ha escrito Dominguez destacan por lo reales que suenan. Pese a todo el mensaje que hay en ellos y lo que dicen esas frases sobre los personajes que los pronuncian, no hay nada discursivo en los mismos. De hecho, están escritos con tanta naturalidad que más de uno habrá escuchado -o experimentado- situaciones o sensaciones similares a las que viven y describen las protagonistas.

Este es un corto de actrices y, la verdad sea dicha, la realizadora escribió un guión que exigía mucho de quien se decidiera a ponerse en la piel de los personajes que ella había creado. Pues ahí tenemos a Sara Torres y Cristina Valencia, dos actrices que se entregaron a fondo para que su trabajo no desmereciera ante el estupendo guión escrito por Patricia. Las dos demuestran en "Reafter" que son dos muy buenas actrices y saben sostener sobre sus hombros el peso del corto. Sus gestos o una simple mirada que ponen en determinados momentos dice mucho sobre los roles que adoptan y su interpretación es tan creíble que es digna de premio.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

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Programación de Cortos con Ñ para el 27 de septiembre

2011-09-20T20:00:00.005+02:00

El 27 de septiembre, a las 19:45h, retomamos en Cortos con Ñ nuestra tradición de organizar jornadas monográficas de proyecciones, dedicadas a una temática o profesional del cortometraje. En esta ocasión, os tenemos preparado un monográfico donde podréis ver una selección de los mejores trabajos realizados por el productor y director Hugo Serra.

Hugo Serra, responsable de la producción de largometrajes como Shevernatze, una epopeya marcha atrás o de cortos como El momento justo, es uno de los productores de cine independiente español que trabaja de forma incansable para que los trabajos que él produce (ya sean largometrajes o cortometrajes) lleguen al mayor número de espectadores. Como productor tiene muy buen ojo para mirar qué material va a producir y sus cortos o películas siempre han tenido muchísima calidad tanto a nivel técnico, como artístico o en cuestiones de guión y dirección (aunque él no hubiera sido el realizador de los mismos).

Por ello, para nosotros es un placer organizar este monográfico en el que podréis ver sus siguientes producciones.

-“Brogma 1”, de Hugo Serra.

Con Alvaro Ramos, Carlos Yuste, Juana Andueza y Javier Viana.

Un cortometraje a medio camino entre la realidad y la ficción. Una crítica a los festivales vestida de ejercicio de estilo, siguiendo cinco normas del Manifiesto Brogma 99.

-“Brogma 2. Cómo no se seleccionó”, de Publio de la Vega y Hugo Serra.

Con Fernando Vazquez, Publio de la Vega, Carlos Yuste, Alvaro Ramos, Luis Mendialdua e Ines Blazquez.

Todos los cortometrajistas han sufrido algún tipo de "inconveniente" en los festivales que visitaron, pero ninguno se atrevió a reflejar esto hasta ahora. Con los ingredientes de sus anterioires trabajos y basándose en sus propias vivencias, Publio de la Vega y Hugo Serra describen la diversidad de personajes, hechos y anécdotas que conforman los certámenes de cortos. El objetivo: Advertir a todo el mundo -público, participantes y organizadores - que no es oro todo lo que reluce. El arma para tal fin: Demandar la proyección pública a través del lema de esta producción "O nos seleccionas por las buenas o vamos por las malas". Después de ver "Brogma 2" ¿seguiremos pasivos ante lo que vemos?. Todo aquel que se sienta amenazado o agradecido que se vaya preparando...puede tener su "momento de gloria" en la nueva entrega, "Brogma 3". La cuenta atrás ha comenzado ... el próximo festival puede ser el tuyo.

-“Microfilm”, de Hugo Serra, Jaime Herrero y Miguel Ángel Rodríguez Caveda

Con Manuel Muñoz.

Un reto narrativo, técnico y visual que nos mete en los entresijos del espionaje al más alto nivel.

-“Culos (una historia a la altura)”, de Hugo Serra.

Con Emilio Gavira e Irene Lázaro.

Me gustan las mujeres... Pero no sé si estoy a la altura de lo que se espera de mí...

-“Anonymous”, de Cristian Pozo.

Con Álvaro Ramos y Luz Altamira.

Anonymous es una historia de amor. Un amor en un universo onírico, atemporal. El amor de Fred y Laura.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

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La Escalera de Jacob

C/Lavapiés, 11

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Programación de Cortos con Ñ para el 20 de septiembre

2011-09-13T20:00:00.003+02:00

El 20 de septiembre a las 20:00h en el Festival Cortos con Ñ de La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11) os seguiremos ofreciendo una selección de los mejores cortometrajes de la actualidad. En total, una hora de buenos cortometrajes que incluye el estreno de la segunda parte de ese estudio en dos partes sobre la vida que firma José Carlos Gómez y que lleva por título "Perros defecando bajo el peso de un universo vacuo".

-“Conciencia breve de amor eterno”, de Daniel Diosdado.

Con Silvia Maya, Jorge Fuentes y Jesús Monroy.

¿Qué ocurre cuando en el amor el silencio es la única manera de comunicarse?

Daniel Diosdado, responsable de cortos como "Con cara de gilipollas" o de largos como "Sesión" o "La reina de Tapas", es el autor de esta pequeña pieza en la que con menos de dos minutos le sobra tanto para hablarnos de nuestras dificultades para expresar lo que sentimos hacia otra persona -o sobre los distintos modos para decir "te quiero" que tenemos-. Su guión es bueno, los personajes están bien tratados y el final que le da a la historia es insuperable. Por su parte, el trabajo de los actores Silvia Maya y Jorge Fuentes es impecable y saben expresar muy bien qué les ocurre interiormente a sus personajes. En cuanto a Jesús Monroy, tenéis que verle, que hace un trabajo que...

Por último, hay que hablar de la realización técnica es muy buena y ahí, tanto en fotografía, montaje, banda sonora o iluminación se nota la mano de Nómada Films, una productora que siempre ha hecho gala de entregarnos productos de calidad.

-“Perros defecando bajo el peso de un universo vacuo” (2), de José Carlos Gómez.

Con Ana Sánchez Tejedor.

¿En que consiste la naturaleza humana? ¿Te lo has preguntado alguna vez? ¿Si? Si has perdido tu tiempo en eso, puedes perderlo en ver este corto...

Después de estrenar la semana pasada la primera parte de esta serie de cortometrajes, en esta ocasión proyectamos la segunda -y última parte- de estos cortos en los que el director de "Frikis", nos habla de la vida desde una óptica muy particular. Una vez más el peso de esta especie de poema visual recae en las imágenes y la música, con lo que el realizador logra que todo lo que expuso sobre el papel en su guión penetre en la mente de todos nosotros, para ver / disfrutar / y razonar sobre la historia que nos está contando.

Ana Sánchez Tejedor hace un buen papel y se evidencia que está muy bien dirigida por José Carlos Gómez, quien entiende cómo hacer que la actriz nos muestre todo lo que siente su personaje.

-“Zapping Life”, de Daniel Hernández.

Con Sonsoles Tarazona, Meritxell Pérez y David Rubio.

Una familia permanece hipnotizada por su televisor que les muestra todo tipo de programación absurda y alienante. La familia vive presa de la programación, permanece como espectadora del mundo y de su propia vida hasta que una dramática serie de acontecimientos les obliga a despertar a la terrible realidad...

El director y guionista de este corto nos propone un desolador viaje a un mundo futuro en el que, en efecto, la televisión ha terminado dominando tanto la vida de las personas, que nadie sabe qué ocurre realmente a su alrededor, pese a estar sucediendo cerca de ellos. Con muchas dosis de humor que golpea en el estómago del espectador al estilo en cuanto se detiene a pensar en lo que está viendo realmente, Daniel Hernández crea una deliciosa fábula de ciencia ficción en la cual podemos ver algunos destellos y referencias de genios como Stanislaw Lem.

En cuanto a la factura técnica del corto, decir que se trata de un corto en el que han exprimido al máximo todo el presupuesto e ingenio que tenían a mano para hacer un fiel y creíble reflejo de la realidad que viven los protagonistas de esta historia.

-“Cinco contra uno”, de Jorge Naranjo.

Con Sergio Labandón, Rafael Berro, Eduardo Bulnes, Michelle Jenner, Alejandro Puig, Borja Carretero, Inmaculada Vargas Y Jose Manuel Rivera "poga".

Dani tiene 12 años y no quiere dejar pasar otro verano sin conquistar a Mónica, la chica más espectacular de la piscina...

Autor de cortos imprescindibles como "Llama ya" o la trilogía de "Casting" -gracias a la cual acaba de rodar su primer largo como director-, Jorge Naranjo rodó hace unos años este tierno y divertido cortometraje sobre unos adolescentes que experimentan por primera vez en su vida cosas como el amor, el deseo de ligar con una chica...

Los personajes que ha creado nos resultan muy reales y nos caen simpáticos nada más verlos. Es difícil que ningún espectador evite hacerse partícipe de todas las cosas que les pasan a estos niños y el guión, además, está plagado de unos diálogos que brillan por su naturalidad y el ingenio que ha puesto Naranjo en cada una de las frases que dicen los protagonistas.

Los actores, por último, hay que decir que realizan unas estupendas interpretaciones, se creen lo que están haciendo y su desparpajo ante las cámaras es más que envidiable. Tenéis que ver este corto, volveréis a recordar tiempos pasados.

-“Segundo Piso”, de Guillermo Florence.

Con Daniel Pérez Prada, Polina Kiryanova, Javier Ríos y Francisco Chávez.

Una madrugada cualquiera Gonzalo y Bea regresan juntos de copas. Las perspectivas de ligar son grandes por lo que Gonzalo no se resigna a que la noche termine. Solo falta un pequeño trámite: subir a casa a por los condones...

Con un punto de partida tan sencillo, Guillermo Florence elabora un pequeño / gran cortometraje en el que se nos cuenta mucho más de lo que parece en un principio, acerca de las dudas o angustias que podemos llegar a tener en un determinado momento de nuestras vidas, como es el saber si vamos a poder pasar la noche con la chica que nos gusta. El guión no deja nada al azar y están perfectamente medidas cada una de las situaciones a las que se ve metido el protagonista. Entretiene y está muy bien escrito, tanto en sus diálogos como en la creación de personajes.

El peso de casi todo el metraje recae sobre Dani Pérez, una joven promesa del cine español a quien hemos podido ver en cortos como "Ritmosis" o "Rött Har / Svart" o en populares series online como "Háztelo mirar". Pues aquí hace gala de todo su buen hacer como actor y nos regala una interpretación muy real, que traspasa la pantalla y toca de cerca a los espectadores. Su labor no hace si no redondear un corto muy logrado y hay que prestar atención a la trayectoria de este actor.

-“Temporada 92 / 93”, de Alejandro Marzoa.

Con Carlos Blanco y Miguel de Lira.

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Programación de Cortos con Ñ para el 13 de septiembre

2011-09-06T20:00:00.003+02:00

Este martes 13 de septiembre, a las 20:00h, en Cortos con Ñ os demostramos que no tememos a las supersticiones y seguiremos celebrando los dos años que llevamos ya en el teatro de La Escalera de Jacob. ¿Y cómo lo haremos? Pues como siempre, trabajando para ofreceros los mejores cortometrajes del momento e intentando incluir todos los martes que podamos algún estreno. Y en esta ocasión, tenéis la oportunidad de disfrutar del estreno de dos cortometrajes que darán mucho que hablar en su paso por festivales.

-“Identidad”, de Alba Messa y Víctor Alcázar.

Con Alba Messa y Víctor Alcázar.

Una chica sale a correr por el conocido parque de la Alameda de Santiago de Compostela. Todo parece tranquilo, una carrera normal. Pero nunca te puedes fiar de lo que te depara el destino...

Después, de "El Desayuno", la joven actriz y realizadora Alba Messa -acompañada en la dirección por Víctor Alcázar- nos entrega su segundo corto como directora.

Alba Messa y Víctor Alcázar nos proponen un pequeño y curioso experimento que dura apenas tres minutos y medio en el cual, ambos nos demuestran todo el talento que atesoran, tanto como guionistas o directores, como en su faceta de actores. Si su guión nos relata -y bien- muchas cosas que pueden afectar a muchas personas en cualquier momento de su vida; su trabajo como actores es más que notable. Le aportan mucha naturalidad a su modo de actuar y los dos son unos actores que destacan por el desparpajo con el que se enfrentan a cada papel que deben interpretar.

Además, he de darles las gracias a estos realizadores que han vuelto a confiar en nosotros, el Festival Cortos con Ñ, para que seamos el lugar donde se estrenará su nuevo cortometraje, tras haber estrenado "El desayuno" hace unos meses.

-“Perros defecando bajo el peso de un universo vacuo”, de José Carlos Gómez.

Con Rafa Rojas-Díez, Encarna Gómez Cortés, Rodrigo Hernández, Irene Bonilla y Luna (como La Perra).

Una sincera, a la par que profunda, metáfora sobre como el fortuito descubrimiento de los pequeños detalles cotidianos (y fisiológicos), pueden hacerte ver las cosas con otros ojos.

Esa es la respuesta que nos ofrece José Carlos Gómez, responsable de cortos como "Frikis", en un cortometraje rodado como si fuera un poema visual. Sin contar con diálogos y con el apoyo de las imágenes y la música, este joven y talentoso realizador nos regala un bonito corto muy bien escrito y dirigido.

También hay que alabar las estupendas interpretaciones de unos actores que nos muestran que con unos simples gestos y, sin apenas estridencias, entienden perfectamente qué hacer para transmitirnos a los espectadores todas las emociones que llevan dentro sus personajes.

Esta semana estrenamos la primera parte de este corto... y la semana que viene, estrenaremos la segunda. No os la perdáis.

-“Container”, de Alan Masferrer y David Muñoz.

El cuerpo de Blas está cambiando...

Es "Container", por tanto, un corto de visión más que recomendada.

-“El regalo”, de Irlanda Tambascio.

Con Priscilla Delgado, Teresa Soria Ruano, Mario Sánchez, Iván Ugalde y Jorge Fernández Alday.

Olivia, una niña de seis años, desea recibir un regalo muy especial...

Contado como si fuera un bonito cuento cargado de metáforas, la realizadora Irlanda Tambascio nos mete de lleno en todas las inquietudes de una niña que empieza a comprender cómo es el mundo que le rodea. El guión es maravilloso y nos relata una historia plagada de personajes muy bien desarrollados con la que todos podemos sentirnos identificados. Mientras, la realización técnica está a la altura de lo que se puede esperar de una realizadora que tiene el talento de Irlanda Tambascio, haciendo que cada fotograma desborde cine por cada uno de sus costados. De hecho, algunas de las composiciones que usa nos cuentan más en un solo segundo que mil líneas de diálogo. Para terminar de hablar sobre la parte técnica, debemos hablar de esas pequeñas secuencias de animación que pueden verse a lo largo del metraje. Personalmente, me encantan.

En la parte actoral, casi todo el peso Irlanda se lo deja a la niña Priscila Delgado, una joven promesa del cine y la televisión que se mete en el bolsillo a los espectadores merced a una interpretación fresca y tan natural que es como si ella estuviera viviendo exactamente lo mismo que su personaje. Por otro lado, los actores adultos que secundan a la protagonista lo hacen realmente bien y hay que destacar el trabajo de Jorge Fernández Alday, convincente en su papel del profesor; y de Teresa Soria Ruano, una actriz que nos da una lección de buen hacer al meterse de un modo brillante en la piel de la madre de la niña.

-“Carta a Julia”, de David González Rudiez.

Con Mercedes Prada y José Ramón Ruiz.

Ella está escribiendo una carta a Julia...

David González Rudiez firma un curioso cortometraje en el que, usando un tono pausado y prácticamente bucólico, nos introduce en la vida de una mujer que le va relatando a su amiga en una carta cómo es su nueva vida en el campo tras haber vivido en la ciudad. Con esa premisa podría haber realizado la típica película sobre personas normales y corrientes a las que les ocurren cosas normales y corrientes. Sin embargo, el autor del guión le sabe dar un giro del guión muy inteligente que hace que cambie nuestra idea sobre lo que íbamos a ver cuando empezó el corto y que quedemos enganchados a lo que nos está proponiendo.

Los personajes que ha creado son tan tiernos y están tan bien construidos que traspasan la pantalla, con lo que todos terminamos cogiéndoles cariño. Además, la pareja de actores que dan vida a este matrimonio tienen mucha química entre ellos a la hora de trabajar. Esto se nota muchísimo y le dan tal aire de proximidad a cada una de las frases que pronuncian o acciones que realizan que no hacen si no dotarle a todo el corto de eso que pretendió dotarle a la historia su autor sobre el papel. Tenéis que verlo, os sorprenderá.

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Programación de Cortos con Ñ para el 6 de septiembre

2011-08-21T18:43:00.003+02:00

Este 6 de septiembre, a las 20:00h, regresa el festival de cortometrajes Cortos con Ñ al teatro de La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 11 - Madrid) tras descansar durante el mes de agosto. Y lo hace con una jornada de proyecciones muy especial en la que celebraremos los dos años que llevamos en este teatro, proyectando una selección de algunos de los cortos más significativos que han pasado por este festival.

Además, para celebrar esta jornada de proyecciones tan especial, en la que celebramos estos 2 años en el teatro de La Escalera de Jacob y nuestra vuelta a la carga tras un merecido descanso de dos meses, contaremos con la presencia de la actriz Mónica Aragón, quien ejercerá de presentadora invitada.

-"Hueles a fudrón", de Jesús Monroy.

Con César Camino, Virginia Calderón, Javier Camús, Juan Diego Morris, Ximo Konka, Germán Torres, Daniel Diosdado, Damián Benincasa, Miguel Álvarez, Eva Redondo, Patricia De Luna, Rafael Esteban, Tirma Ayerbe, Lucía Passardi y Montse Sepúlveda.

Un grupo de amigos de toda la vida decide dar un atraco a un centro comercial. Ante la imposibilidad de hacerlo solos, se ponen en contacto con el dueño de una inmobiliaria familiar...

Jesús Monroy es el responsable de este divertidísimo cortometraje con el que, mezclando el humor desvergonzado con el más castizo situado en la línea de las películas protagonizadas por grandes como Tony Leblanc o Manolo Gómez Bur, nos sumerge en las inquietudes de un grupo de personas normales y corrientes que ven en la posibilidad de cometer el atraco perfecto la mejor forma para mejorar sus vidas.

Con momentos en los que se roza un logrado humor de sal gruesa y otros en los que se roza el humor más sutil, Hueles a fudrón es una inteligentísima sátira sobre ciertos aspectos de nuestra sociedad que no deja títere sin cabeza.

El paquete, de Pily B. y Juan Carlos Velazquez.

Con Rafa Rius, Javier Peñas, Carlos Martín-Artajo, Olga Escorial y Olga García.

Rodado para anunciar la publicación de la novela La versión del Minotauro, de Francis P. Fernández, este cortometraje es un simpatiquísimo divertimento que adquiere identidad propia, al mostrarnos a los espectadores una historia sencilla, rodada con pocos medios y mucho desparpajo.

En resumen, El paquete es todo un ejemplo de (todo lo bueno) que puede hacerse desde la modestia de unos realizadores y equipo técnico que afrontan con ganas y talento el reto de rodar un cortometraje.

-“Qué fuerte, tía”, de Manuela Moreno.

Con Manuela Burló y Elisa Lledó.

La convivencia nunca fue fácil...

Manuela Moreno es una de las más prometedoras realizadoras de cortometrajes que existen en la actualidad. Y en esta pequeña pieza vuelve a demostrarnos todo su ingenio y talento, contándonos una pequeña historia cotidiana sobre dos personajes que son como la mayoría de nosotros. Los diálogos brillan por su naturalidad y el guión, pese a la corta duración del corto, contiene más de un giro que sorprenderá a más de uno.

Por otro lado, hay que decir que Manuela Burló, la musa por excelencia de Manuela Moreno, borda un trabajo en el que realiza un auténtico recital de interpretación y me quedo con el desparpajo con el que se desenvuelve interpretando al personaje creado por "la Moreno". Y hay que alabar también la labor realizada por la actriz Elisa Lledó, quien secunda a la perfección a Manuela burló.

En fin, que disfrutéis con este pequeño corto que demuestra una cosa: Con talento, no importa tener pocos medios; pues se conseguirá rodar un buen cortometraje. Y "Qué fuerte, tía" es un buen cortometraje.

-"Hikikomori", de Belén Gómez Sanz.

Con Óscar Pérez López, Leonor Coronado y Luis Marciel.

-"Quiero estar el resto de mi vida contigo", de Manuela Moreno.

Con Manuela Burló y Abel López.

Ella espera frente al volante de su coche a que el semáforo se ponga en verde para seguir su camino... cuando para junto a ella un chico del que se enamora perdidamente y con el que sueña pasar el resto de su vida juntos.

Los responsables de este corto nos demuestran para narrar una buena historia que narre con ingenio una situación no hacen falta grandes artificios o una duración exagerada; pues con el ingenio y el talento es más que suficiente.

-“Por cicatrizar”, de Fernando Polanco Muñoz.

Con Juan SanJuan y Gemma Lucha.

Una pareja descubre en su primera cita que las heridas por amor pueden ser tan físicas como cualquier otra herida. Esta es la premisa de este interesante, extraño y poético relato de amor realizado por Fernando Polanco Muñoz y producido por la escuela de cine ESCAC. Fernando Polanco, su director y guionista, es un cineasta con mucho talento a quien le gusta escribir historias de un marcado tinte surrealista para hacerle ver al espectador, desde su distorsionado punto de vista, profundas o irónicas reflexiones sobre el mundo que nos rodea. De momento ha dirigido tres cortos, que incluyen títulos como este o como Requesón comercial, una alocada visión sobre la guerra entre cine palomitero y cine de autor. La belleza de la señora patata, su tercer corto está a punto de ser estrenado y en esta cinta aportará su particular visión sobre la obsesión que tienen muchas personas con la cirugía estética.

Sobre Por cicatrizar, hay que comentar que está producido por la escuela de cine ESCAC y que, pese a una aparente falta de medios o de falta de experiencia por parte de sus actores, se trata de un corto muy conseguido tanto a nivel de montaje, como de interpretación. Pese a lo poético de su propuesta, no es un corto recomendable para estómagos sensibles y en determinadas secuencias su autor denota tener influencias muy claras de cineastas como Luis Buñuel. Dicen que los cortometrajes son el mejor vehículo para promocionar a los nuevos talentos del cine español... pues entonces, vistos los resultados de los cortos realizados por Fernando Polanco, a este joven cineasta le queda mucho camino por delante en el mundo del cine.

-"En mi piso, no", de Gabriel Beitia y Teresa Soria Ruano.

Con Teresa Soria Ruano, Daniel Diosdado y Lola Cordón.

Ellos tienen una relación por videochat. Van a quedar, pero él no quiere que sea en su casa.

Dirigido y escrito por Gabriel Beitia y Teresa Soria Ruano, este es un pequeñito cortometraje que en apenas 30 segundos nos cuenta muchísimo sobre los personajes y la breve historia que llevan detrás. Una de las principales virtudes de este corto es que huye de cualquier pretensión, con un argumento divertidísimo que arrancará más de una sonrisa. Además, tanto Teresa Soria Ruano como Daniel Diosdado hacen un trabajo buenísimo como actores, dándonos una interpretación tan natural como cercana. Y lo mismo hay que decir de Lola Cordón.

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CÑ estival: "Senderos" y "Las piedras no aburren"

2011-08-10T18:45:00.000+02:00

Continuando con este regreso a los orígenes, en los que de forma on-line se ponía los cortos y que ya ha quedado en el nostálgico recuerdo, os traemos dos más que esperamos os gusten.

El primero de ellos, que podéis ver en portada, es "Senderos" de Flavio G. García y justo a un clic tenéis "Las piedras no aburren" de Marta Parreño.

CÑ estival: Qué Divertido y Cine Social

2011-08-02T12:00:00.001+02:00

Durante este mes de agosto, para no quedarnos parados hasta septiembre que volvemos, vamos a ir poniendo algunos de los cortos que hemos proyectado a lo largo de este tiempo que llevamos en activo.

Empezamos con Cine Social de David Galán y Qué Divertido de Natalia Mateo.

Abierto el plazo de recepción de cortos para la nueva temporada de Cortos con Ñ

2011-07-15T21:53:00.001+02:00

Queridos cortometrajistas, el pasado 12 de julio comenzó la nueva temporada de Cortos con Ñ y regresaremos el 13 de septiembre a La Escalera de Jacob, para quedarnos cada martes hasta mediados de julio de 2012, si los hados nos lo permiten.

Ya estamos empezando a recibir y seleccionar los cortometrajes que proyectaremos en la tercera temporada de nuestro festival de cortos. No esperes más, la convocatoria de recepción de cortometrajes para el Cortos con Ñ sigue abierta.

Si quieres ver tu trabajo proyectado en nuestro festival, envíanos un mail a cortosconn@gmail.com para que nos cuentes más sobre tu corto, os daremos una dirección donde nos puedes mandar vuestros DVDs u otros medios para que veamos vuestros cortos y estudiemos si los seleccionamos.

Aquí os dejamos las bases de participación en Cortos con Ñ:
http://cortosconn.blogspot.com/p/bases-y-premio-del-publico.html

Eso sí, os avisamos que como sois todos tan buenos cortometrajistas y nos mandáis cortos tan buenos, puede que tardemos unos meses en encajar vuestros cortos en la programación del festival. Gracias por vuestra comprensión.

Logo diseñado por Carcayú, miembro de Ruta42.

Programación de Cortos con Ñ para el 12 de julio

2011-07-06T00:30:00.008+02:00

El 12 de julio a las 20:00h comienza la tercera temporada de Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. Y, para celebrarlo, este martes viene cargado de estrenos. Así, estrenaremos cuatro cortometrajes y, además, proyectaremos otros cortos de los que seremos el primer festival que los pase, tras su estreno oficial.

-"Frutos de Tierra", de Jaime Fidalgo.

Con Ritchi Tawers y Brenda Gómez.
Música de: Alejandro Romero Godínez & Juan Pablo Miramontes.

Olvida a quien fuiste. Leave you self behind...

En Cortos con Ñ tenemos el honor de estrenar el nuevo cortometraje del prolífico -y siempre interesante- Jaime Fidalgo. Este joven realizador nos regal una pequeña joya en forma de corto, con una historia en la que lo visual y la música tienen mayor importancia que unos prácticamente inexistentes diálogos. Esta circunstancia la aprovecha bien Fidalgo y demuestra que con un buen guión, acompañado de una buena dirección de actores -y de fotografía, etc...- no se necesita más para que sepamos qué les ocurre a los protagonistas de la historia y nos impliquemos en lo que les ocurre.

Cada cortometraje que rueda Jaime Fidalgo es todavía mejor que el anterior y en este, como era de esperar, vuelve a superarse. La historia que nos relata habla de nuestros sentimientos interiores, pero también del amor hacia otras personas o sobre el sentido de la espiritualidad que tenemos todos (ya sea hacia una religión o a cualquier otra ideología) y el realizador lo cuenta de un modo que todo en "Frutos de Tierra" es precioso en todos los sentidos. Que lo disfrutéis.

-"Premiere", de Bernabé Rico y Ánder Duque.

Con Toni Cantó, Emilio buale, Montse Plá y Bernabé Rico.

Ya está todo listo para el gran estreno...

Rodado como si se tratara de una especie de documental, Bernabé Rico y Ánder Duque relatan aquí todo lo que se cuece en camerinos en los momentos previos a un estreno de una obra de teatro. Seguramente más de un actor, director o gente que se dedique al teatro se sentirá a buen seguro identificada con lo que verá en este cortometraje.

Los actores demuestran una gran naturalidad ante las cámaras y se convierten en cómplices de ellas, sacando a relucir todos esos sentimientos que se tienen ante un momento tan importante como el que van a vivir. Además, los realizadores usan muy bien el recurso de los silencios para centrarse en los rostros y expresiones de las personas implicadas en aquel estreno. Tenéis que verlo.

-"Ensayo de actores", de Jesús Monroy.

Con Amanda Guadamillas, César Camino, Miguel Alvarez, Eva Redondo, Iñigo Cavia, Ximo Konka, Juan Diego Morris, Emilio Linder, María Bazán, Lorena Benito, Jorge Fuentes, Quique Culebras y Daniel Diosdado.

Diluvia,viento,frío. Un equipo de rodaje ensaya las escenas de una película. ¿Va a impedir el mal tiempo el comienzo de la grabación?No,pero los actores quizás sí...

Jesús Monroy, actor y realizador de cortometrajes que todo el mundo debería ver como "Hueles a Fudrón", realiza aquí un sincero homenaje a la gente que hace cine y a la película "La Biblia en pasta", de Manuel Summers, y en la que se inspiró Monroy para plantear este corto.

El guión está lleno de ingenio y de amor hacia esta profesión. Sus personajes, a pesar de ser muchos, tienen cada uno una personalidad y voz propia dentro de la historia y los diálogos que les ha escrito relucen con la brillantez propias de un escritor y director que atesora tanto talento como Jesús Monroy.

La realización técnica es impecable y la historia agradece el uso del plano secuencia para que pudiera verse la espontaneidad que pretendía darle su autor al corto. En este sentido, Monroy contó con un nutrido grupo de actores donde se combinaba la juventud con la experiencia. Estos actores son todos UNOS SEÑORES actores y todos ellos se entregaron al completo para darnos a los espectadores un soberbio cortometraje que
dará mucho que hablar en su paso por festivales.

Por último, hay que destacar el tierno y emotivo homenaje a los grandes actores secundarios que ha tenido este país (y, también, a Manuel Summers) que realiza Jesús Monroy en los créditos del final. Sinceramente, es un gesto que, como admirador que soy de todos esos profesionales de la interpretación, me ha llegado a lo más profundo de mi corazón.

-"Red Door", de Moisés Fernández Acosta.

Con Carolina Cañada y Bernar Caldevilla.

Montaje: Jaime Fidalgo.

Alguien la acecha. Ella está sola e indefensa contra él...

Curioso trabajo de corte experimental que nos sentimos orgullosos de estrenar en Cortos con Ñ. Montado por Jaime Fidalgo en base a una serie de fotografías dotadas de una gran continuidad argumental, asistimos a una tenebrosa historia de terror protagonizada por Berbar Caldevilla y Carolina Cañada.

La música sobrecoge y las fotografías de Moi están muy logradas, con una composición perfecta que transmite todo el terror que está experimentando la mujer que está sufriendo la pesadilla que nos cuentan. Mención aparte merece el estupendo trabajo realizado por Bernar Caldevilla y Carolina Cañada, quienes en cada foto nos demuestran qué les está pasando a sus personajes, con unos rostros muy expresivos y sacan a la luz todo lo que están sintiendo en cada momento.

-"En la próxima parada", de Luis Francisco Pérez.

Con Rafa Ordorika y Teresa Hurtado de Ory. (Con la colaboración de Raquel Guerrero y Manuela Burló).

-“Container”, de Alan Masferrer y David Muñoz.

Con Javier Almeda, Joan Frank Charansonnet, Mª Lluïsa Solà, Ildefons Vilanova, Den Rui Jiawei, Josep Conesa, Gerard Masferrer, Rebeca Roger, Carles Pizarra, Krammerstein, Aitor Gurrea y Gerard Montero.

El cuerpo de Blas está cambiando...

David Muñoz y Alan Masferrer ganaron el concurso de cortometrajes sobre reciclaje Residuus Millor en Curt con este proyecto y no es para menos. Con una historia realmente kafkiana nos meten en la vida de un hombre cuyo cuerpo comienza a cambiar, siendo sustituido poco a poco por elementos reciclados que todo el mundo tira a la basura.

Tiene una fuerte carga de humor negro teñida de crítica social muy acertada y el guión, pese a todo este mensaje, nunca cae en el aburrido panfleto al contarnos sus autores una historia que interesa.

Buena parte del peso del metraje recae sobre Javier Almeda, un actor de probada solvencia que se luce en este corto como sólo él sabe hacerlo. Su trabajo es brillante y, a pesar de lo que le está pasando a su personaje, este actor consigue que todos nos creamos todo lo que ocurre en la pantalla.

Es "Container", por tanto, un corto de visión más que recomendada.

-“AMOR-Dazada (con chorizo)”, de Pepe Travesí & Miriam Montero.

Con Raquel Guerrero y Jimena Brusacá.

El AMOR es abstracto, el chorizo no...

Pepe Travesí y Miriam Montero son los responsables de este pequeñísimo cortometraje (por su duración) en donde nos cuentan en apenas treinta segundos una desquiciada historia de la que es mejor no hablar mucho, para no revelar ninguna sorpresa. Así que, del guión sólo podemos decir que sus responsables han entendido muy bien en qué consiste condensar una buena historia y una buena idea en tan poco tiempo. Los diálogos son muy ingeniosos, dinámicos y dicen mucho de los personajes que los pronuncian. Además, la interpretación de las dos actrices es impecable y, en este sentido, Raquel Guerrero está inmensa en su actuación.

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Cortos con Ñ de Getafe. 7 de julio

2011-07-05T11:48:00.000+02:00

Cortos con Ñ lleva ya dos años. En este tiempo este festival de cortos ha disfrutado de ediciones que se han celebrado en Internet, Madrid y Valladolid. Pero ahí no se queda todo, pues el festival sigue creciendo y, por ello, el próximo 7 de julio a las 21:30h habrá una edición de Cortos con Ñ en la ciudad de Getafe.

Será una edición especial, dedicada a proyectar cortometrajes donde ha participado gente de Getafe y tendrá lugar en la emblemática sala getafeña Sgt. Pepper’s Club Cafe. (C/ Cuestas Altas, 3).

Y estos serán los cortometrajes que podréis ver esa noche.

-"Lanzadera", de Flavio G. García.

Con Ángela Boj, Daniel Godino, Alba García y Beatriz Fernández.

Ella está entrenando a unos chavales, para que se sometan a unas pruebas que deben superar...

En Cortos con Ñ nos complace anunciaros que estrenaremos el primer corto rodado íntegramente en las calles de Getafe con un teléfono móvil. Flavio G. García, autor de títulos tan interesantes como imprescindibles como "Senderos" o "Inter-Face", nos entrega un corto que nos da una buena señal de la madurez que a nivel creativo ha alcanzado este joven realizador.

El argumento del que parte es aparentemente sencillo, pero su autor entiende muy bien cómo dotarle de un gran trasfondo con el que nos cuenta más de lo que aparenta. El guión cuenta con muy buenos diálogos y, además, tiene algunos giros inesperados muy bien planificados que no desentonan con lo que parecía que nos estaba contando en un principio.

Los actores, desde Ángela Boj a los niños, hacen un loable trabajo y, si Ángela le da a su personaje todo lo que necesitaba para que veamos que en ella hay más de lo que pensamos; los niños destacan por lo natural de sus interpretaciones.

Sin duda, "Lanzadera" nos demuestra que para rodar un buen cortometraje no importa los medios con los que ha sido rodado; si no el talento de quienes trabajan en el. Y, en este caso, ese talento es más que notable.

-”Vinagre & Bombones”, de Jesús Plaza.
Con Lara de Miguel y Daniel Pérez Prada.

Una pareja en un supermercado. Tan sencillo y complicado como la vida misma...

Jesús Plaza, realizador de cortometrajes tan interesantes como "Manual For Bored Girls" o de videoclips como "Best not to say It" de The Bel and The Boy, necesitó apenas dos minutos y medio para rodar un sincero retrato sobre cómo es la vida en pareja. Partiendo de una pequeña anécdota, Plaza nos muestra qué es lo que viven y sienten muchas parejas en su vida diaria, sin grandes estridencias, pero con una profunda carga de deliciosa cercanía.

La realización técnica es perfecta y se nota el trabajo de Luis Ángel Pérez como director de fotografía. Además, Lara de Miguel y Daniel Pérez Prada son dos estupendos actores que comprenden perfectamente cómo son los personajes que ha creado Jesús Plaza y sus interpretaciones logran traspasar la pantalla para que todos nosotros nos creamos lo que les está pasando.

Más de uno nos sentiremos identificados con algo de lo que les pasa a los protagonistas de este corto.

-"Ritmosis", de Adrián Ramos Alba y Oriol Segarra García-Granados.
Con Daniel Pérez Prada y Teresa Soria Ruano.
Género: Comedia.

Cada año se detectan cerca de 200 casos de ritmosis en España...

Este fue uno de los cortos más populares de todos los que se presentaron a la pasada edición del Notodofilmfest y Daniel Pérez Prada, uno de sus protagonistas, recibió exaequo el premio a la mejor interpretación en este festival. Con un envoltorio de comedia absurda, sus realizadores nos plantean en este cortometraje un acertado análisis sobre las relaciones de pareja y, también, sobre los efectos que puede tener una terrible enfermedad tanto en quienes la padecen como en sus seres cercanos.

El guión es excelente y posee unos diálogos que derrochan naturalidad. Mientras, las interpretaciones de dos actores con tanto talento como Teresa Soria Ruano y Daniel Pérez Plaza son todo un ejercicio de cómo se deben plasmar sobre la pantalla unos personajes que eran tan tridimensionales sobre el papel.

-”Despierta”, de los Hermanos Prada.
Con Karola Sánchez y Alberto Díaz.

Ella conversa plácidamente con su pareja, mientras se bebe un refresco...

Kiko y Javi Prada son dos jóvenes realizadores que le están aportando un soplo de aire fresco al mundo del cortometraje español, a base de darle una vuelta de tuerca a todo lo establecido, con un estilo de hacer historias fácilmente reconocible por todos los que seguimos su trabajo.

En esta ocasión, la excusa que tuvieron para rodar este corto fue un concurso de cortos organizado por una famosa marca de refrescos. Ellos son como son y... mejor no adelantar acontecimientos. Tan sólo decir que su guión destila humor negro y mala uva condensada, sus diálogos están igual de bien que siempre y que tanto Alberto Díaz como Karola Sánchez están perfectos en sus respectivos papeles. Sobre todo Karola, que le aporta todos los matices necesarios que necesita el personaje que interpreta.

-“Star Love”, de Javier Botet y Alberto Carpintero.

Con Javier Botet y Karola Sánchez.

Las estrellas y el romance otra vez unidos, pero esta vez de manera peculiar...

Ganó el Premio Starlight en la pasada edición del Notodofilmfest y fue también uno de los más populares. Detrás del mismo están Alberto Carpintero y Javier Botet, dos de los realizadores de cortos más prometedores de los últimos años y a quienes se les augura una mayor proyección. Así, partiendo de una anécdota idean en este corto una bonita historia de amor que destaca por la sencillez y la calidez con que lo envuelven todo.

El guión es un canto al amor sincero y verdadero y en su desarrollo así nos lo hacen ver sus autores. Además, el modo en el que están construidos los personajes hace que nos encariñemos enseguida de ellos. Ahí juegan una baza importante Karola Sánchez y Javier Botet, dos actorazos que hacen que sus interpretaciones traspasen la pantalla, consiguiendo que al terminar el corto todos nos quedemos con tan buen sabor de boca que tengamos ganas de ver más historias deliciosas como esta.

-"Pesares", de José Luis Mora.

Con Eva Redondo y Jesús Monroy.

Una mañana de sábado en un piso de alquiler compartido por dos amigos...

Siempre me resulta difícil hablar de un trabajo que he hecho yo mismo, y más para anunciarlo en el blog del Cortos con Ñ. Así que tan sólo os diré que se trata de un trabajo muy personal en el que intenté exponer cómo dos amigos afrontan de un modo distinto los mismos problemas personales que podemos tener muchas personas de nuestra generación en un momento dado.

Lo único de lo que os puedo afirmar es que la labor como ayudante de dirección /dire de fotografía de Daniel Ramírez fue maravillosa (como también la del resto del equipo técnico que participó en el rodaje) y que el trabajo interpretativo que realizaron Eva Redondo y Jesús Monroy es... directamente impresionante.

Cortos con Ñ de Getafe.
7 de julio a las 21:30h. Entrada gratuita.

Sgt. Pepper’s Cafe Club.
C/ Cuestas Altas, 3 - Getafe.

Línea C4 Cercanías Renfe. Estación Getafe Centro.

Línea de autobuses nocturna Getafe - Madrid. N 801 (pasa un autobus cada 30 minutos en dirección a Madrid a partir de las 12 de la noche). Tarda apenas 15 minutos en llegar a la Glorieta de Atocha.

Programación de Cortos con Ñ para el 5 de julio

2011-06-29T13:50:00.005+02:00

El 5 de julio, a las 20:00h, se realizará en La Escalera de Jacob una jornada de proyecciones de cortometrajes muy especial, pues se dedicará a la entrega de las Menciones Especiales de la Organización a los directores de los tres cortometrajes más votados durante la pasada temporada y, por supuesto, a la entrega del I Premio Cortometrajista Ejemplar.

A continuación, os ofrecemos la información sobre los cortos que proyectaremos.
-"Bilingües / Bilinguals", de Rafa Rojas-Díez y Jose Carlos Gomez.
Con Eliya Shenhav y Rafa Rojas-Díez.
Género: Comedia.

Él y Ella conciertan una serie de encuentros para practicar inglés... Lo que no saben es que comenzarán a pensar cosas diferentes a lo que dicen en otro idioma y comenzarán los problemas.

Divertidísimo cortometraje, dirigido por dos jóvenes realizadores con mucho talento que nos hacen un retrato muy irónico y desenfrenado sobre lo que sentimos por otra persona a la que queremos y que no nos atrevemos a decir.
La pareja de actores aporta mucha frescura a este entretenido corto y resalta la soltura con la que sueltan los diálogos del ingenioso guión que da forma a este corto.

-“Test”, de Marta Aledo y Natalia Mateo.
Con Sandra Ferrús, Nadia de Santiago, Ana Wagener y Pilar Castro.

Cuatro mujeres se preparan para enfrentarse a la prueba que cambiará sus vidas...

Marta Aledo firmó su primer cortometraje como realizadora, acompañada en la dirección de Natalia Mateo, también guionista de este corto. Con un reparto muy coral, "Test" se centra en mostrarnos cuatro visiones diferentes sobre cómo llevan cuatro mujeres el someterse a una prueba de embarazo. El guión de Natalia Mateo realiza una mirada muy próxima a un momento en el cual surgen muchos sentimientos encontrados (para bien o para mal) sobre qué será de su vida o qué deberán hacer a partir de ahora. Las cuatro actrices hacen un trabajo estupendo y uno, como espectador, se cree todo lo que están diciendo como si estuviera pasando de verdad.

Al respecto de esto, desde luego que -aparte de por contar con esas cuatro grandes actrices-, "Test" es un corto que transmite tanto al espectador gracias al trabajo detrás de la cámara que hicieron Marta Aledo y Natalia Mateo. Ellas supieron muy bien cómo debía contarse esta historia, qué planos elegir o cómo debían orientar a las actrices a la hora de preparar sus personajes para que todo el metraje funcionara como si se tratara de un "falso documental" que nos presentara cuatro retazos de la vida de cuatro mujeres distintas. Sin lugar a dudas, "Test" es uno de los cortos imprescindibles de la última década que todos los aficionados al cortometraje deberían ver.

-"A Solas", de Fco. Javier Rubio.

Con César Camino, Teresa Soria Ruano, Javier Coll y María Ballesteros.

Un joven escritor, una nueva casa, una nueva vida. Una cena de celebración de sus éxitos... ¿Qué podría salir mal?

Esta es la premisa de la que parte el nuevo trabajo de Francisco Javier Rubio, uno de los cortometrajistas que atesoran un mayor talento de la actualidad y que es capaz de analizar como pocos el cómo somos los seres humanos, usando para ello apenas unas pinceladas. Así, lo que comienza siendo un aparente homenaje a ese tipo de películas protagonizadas por los burgueses intelectuales, donde se tratan problemas existenciales muy vanos, se retuerce para mostrarnos algo que conviene no decir para no desvelar la sorpresa, pero que caerá como un puñetazo directo en el estómago del espectador.

El guión es todo un ejercicio de personajes hecho de un modo impecable y su autor mide a la perfección cada diálogo o cada acción para decir más de lo que se ve en, un principio, en la pantalla. La dirección de actores de Francisco Javier Rubio es toda una maravilla. Y, sobre los actores, decir que si Javier Coll y María Ballesteros hacen un muy buen trabajo, secundando a los protagonistas, tanto César Camino como Teresa Soria Ruano se salen directamente, dando unas de sus mejores interpretaciones hasta el momento y entablando un duelo interpretativo del que únicamente salimos ganando los espectadores.

-“Star Love”, de Javier Botet y Alberto Carpintero.

Con Javier Botet y Karola Sánchez.

Las estrellas y el romance otra vez unidos, pero esta vez de manera peculiar...

-"Exprés", de Daniel Sánchez Arévalo.
Con Natalia Mateo y Ana Wagener.

Ella sólo quería tener su Termomix, pero ha llegado su hija toxicómana para llevársela...

Uno de los primeros cortometrajes donde participaron tanto el cineasta Daniel Sánchez Arévalo (Gordos, Primos) como la propia Natalia Mateo abren esta jornada de proyecciones. En apenas tres minutos supo condensarnos una historia muy profunda donde usó a partes iguales tanto el drama como la comedia para hacer una acertada crónica sobre el drama que viven muchas familias en España por culpa del fantasma de las drogas.

Junto con el guión y la dirección de Sánchez Arévalo, destaca de este corto el soberbio duelo interpretativo efectuado por dos magníficas actrices, Natalia Mateo y Ana Wagener, que dan vida a sus personajes de una forma tan convincente que todo lo que hacen o dicen suena tan realista, que parece que son dos personas reales a quienes en la pantalla.

-"The microfilm case", de Alberto Carpintero.

Con David Pareja y Javier Botet.

En un tren, un espía perseguido por sus enemigos necesita que la información que protege llegue a su destino...

Carpintero, repite esta noche con un cortometraje donde demuestra que en apenas treinta segundos se puede contar una buena historia que incluya planteamiento, nudo y desenlace. Los guiños a los clásicos del cine de espionaje son constantes, pero ahí está el talento de Alberto Carpintero que, junto con dos solventes actores, consigue crear una minúscula pieza muy valiosa, dado lo bien hecha que está y lo entretenido que resulta su visionado.

Sin duda, Alberto Carpintero es, como dijimos, uno de los grandes valores del cortometraje patrio.

-"Pesares", de José Luis Mora.

Con Eva Redondo y Jesús Monroy.

Una mañana de sábado en un piso de alquiler compartido por dos amigos...

El I Premio del Público de Cortos con Ñ se le concederá a José Carlos Gómez por "Frikis". Mientras, las Menciones Especiales de la Organización las recibirán Natalia Mateo (por "Qué divertido"), Fco. Javier Rubio (por "A Solas"), y a Alberto Carpintero y Javier Botet (por "Star Love").

La máquina de la comunicación patrocina con una inscripción gratuita a cualquiera de los cursos que organiza/organice 709mediaroom sobre formación audiovisual, el Premio del Público de Cortos con Ñ.

www.lamaquinadelacomunicacion.com

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

http://www.atrapalo.com/entradas/cortos-con-n-4_e32203/

Cortos con Ñ

http://cortosconn.blogspot.com/

La Escalera de Jacob

C/Lavapiés, 11

28005 Madrid

http://www.laescaleradejacob.es/

I Premio del Público de Cortos con Ñ

2011-06-25T11:52:00.001+02:00

Los días 21 (a las 20:00h) y 28 (a las 19:50h) de junio tiene lugar en La Escalera de Jacob la I Final del Premio del Público de Cortos con Ñ, en la que los espectadores de nuestro festival elegirán cuál ha sido su corto favorito de todos los que hemos proyectado durante el último año.

Son 9 los cortos finalistas y ganará el corto más votado de los dos días de final.

Trailer de la I Final del Premio del Público de Cortos con Ñ

www.lamaquinadelacomunicacion.com

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

http://www.atrapalo.com/entradas/cortos-con-n-4_e32203/

Cortos con Ñ

http://cortosconn.blogspot.com/

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28005 Madrid

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