Programación de Cortos con Ñ para el 7 de enero de 2014

El 7 de enero a las 20:00h, se celebrará la primera sesión del año 2014 del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob.

En esta ocasión proyectaremos cinco cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto".

-“Sí remunerado”, de Ana López.
Con Toño Pantaleón.

Un actor se enfrenta diariamente a las dificultades de su profesión.

Finalista de la X edición del Notodofilmfest, el cortometraje de Ana López nos propone una entretenida y original vuelta de tuerca a la situación que viven la mayoría de los actores en nuestro país.

Uno a uno nos son desgranados esos problemas y situaciones que debe vivir un actor cuando tiene o no trabajo. Son hechos con los que cualquiera puede sentirse identificado y la joven realizadora sabe cómo dotarle a su relato de una eficaz mezcla de ternura hacia el personaje con mala uva hacia todo lo que se le viene encima a cualquiera que decida adentrarse en el mundo de la interpretación.

Los diálogos están muy trabajados y esos dobles sentidos le vienen perfectos al enfoque ligeramente surrealista que le da Ana López a su historia.

Con una factura técnica bastante notable, otro de los aciertos que tiene este estupendo cortometraje es su actor, pues Toño Pantaleón hace un trabajo digno de mención al darle mucha vida a su forma de actuar, para enseñarnos con bastante maestría una serie de sentimientos contradictorios que humanizan todavía más a su personaje.

No os decimos más de un cortometraje muy bien realizado, escrito e interpretado que encantará a todos nuestros espectadores, sean o no del medio.

-“Señoras que pasean por el parque” (Capítulo 2), de Juan Alberto de Burgos.
Con Victoria Mora, Tusti de las Heras, Iván Gozalo y Miguel Ángel Somé.

Serie de sketches de humor, basados el la surrealista situación en que se encuentra el país.

Proyectamos en Cortos con Ñ  el segundo capítulo de una popular serie online creada, escrita y dirigida por Juan Alberto de Burgos.

Fiel a su particular estilo de humor, en este episodio el director nos relata lo que ocurre cuando dos señoras sacan a pasear por el parque a sus mascotas. Hasta ahí se puede leer, porque lo que sigue es un entretenimiento puro en la línea del humor absurdo e irreverente de los Monty Python.

El guión es un auténtico desbarre muy bien ideado y todas las situaciones cómicas que nos presenta hacen gracia y siempre dejan una sonrisa en los labios del espectador.

Mientras, los actores Victoria Mora, Tusti de las Heras, Iván Gozalo y Miguel Ángel Somé realizan unas interpretaciones repletas de buen hacer, dándole mucha chispa y gracia a cada una de las frases que pronuncian o acciones que realizan.

En fin, tan entretenido como bien hecho, este segundo capítulo de "Señoras que pasean por el parque" agradará a los seguidores de la serie.

-“Son los padres”, de Polo Menárguez.
Con Font García, María Bigeriego y Víctor Sánchez.

Pablo tiene cinco años y se porta mal. Cuando llegan las Navidades, como a cualquier otro niño, sus padres le amenazan con que los Reyes Magos le van a traer carbón y la noche de Reyes Pablo sueña con vengarse de sus majestades.

El realizador Polo Menárguez firma un corto inclasificable en cualquier tipo de género, del cual es mejor no decir nada de lo que trata realmente para no desvelar nada importante de la historia tan original y sorprendente que nos ha preparado el director.

Con guión muy sólido donde el desarrollo de la trama está muy bien pensado y queda resuelto con mucha lógica, "Son los padres" es un corto donde el tratamiento de personajes está realizado de una manera que su autor les dota de bastante profundidad. Además, estos personajes pronuncian unos diálogos escritos con mucho ingenio que dice mucho sobre ellos y que acentúa ese tono de malsano humor negro que lo impregna todo.

Los actores Font García, María Bigeriego y Víctor Sánchez lo dan todo para meterse en la piel de sus personajes. Así consiguen que todo lo que les ocurre nos resulte creíble y potencie esa pátina de costumbrismo que tiene también el corto.

Distinto y algo oscuro, "Son los padres" es un muy buen cortometraje que no dejará indiferente a nadie. No os lo perdáis.

-“Ciudadano Torralba (Redux)”, de Suso Hernández.
Con Andrés Sabio, Sabrina Praga, Álvaro Moltó, Santiago Segurola, Rosa María Calaf, Antonio Fraguas "Forges" y Fernado Savater.

Sin duda alguna, la suya ha sido una de las personalidades más influyentes de la Historia Contemporánea. Se trata de una figura histórica referencial, como en su momento fueron Da Vinci, Napoleón o Einstein...Hablamos, como no, de Cebedeo Torralba, campeón del Mundo de piedra, papel o tijera.

El realizador Suso Hernández idea un original falso documental que nos relata la vida de una persona que, dentro de la ficción que relata este corto, lo fue todo en la España de hace unas décadas. A través de entrevistas a personas que lo conocieron y de montajes donde Torralba aparece con personalidades de la época, nos desgrana cómo fue su vida y cómo es la sociedad de la época en la que vivió el protagonista.

Hay crítica social, humor y drama en un relato que interesa, entretiene y hace reflexionar al espectador sobre algunas cosas de la vida y sobre cómo fue nuestro pasado.
Este falso documental funciona muy bien, pues si en las partes más "documentales" el personaje queda muy bien encajado gracias a la infografía y otras técnicas; en las dedicadas a las entrevistas, donde solventes actores, que dan vida a personas que conocieron a Torralba, o reconocidos periodistas, que nos cuentan su visión sobre el personaje, realizan unas interpretaciones muy convincentes que le dan mucha autenticidad al conjunto.
En resumen, "Ciudadano Torralba (Redux)" es un estupendo cortometraje que agradará a los entusiastas de los falsos documentales.

-“Un cerdo en casa”, de Xavier Ruax.
Con Marc Pujol, Lorena Franco y Oriol Porta.

Julio pasa unas agradables vacaciones en casa sus tíos... hasta que alguien llama a la puerta.

El director Xavier Ruax rueda un entretenido cortometraje que mezcla el suspense y la comedia, con algunas dosis de fantástico, y en el que se relata lo que ocurre en esas vacaciones que se toma el atribulado protagonista de la historia.

La narración tiene mucho ritmo, humor y un tono de suspense que resulta muy apropiado para el tipo de historia que están contando. El guión es muy entretenido, no tiene puntos muertos y los personajes están muy bien tratados, teniendo todos una personalidad muy bien definida que sirve en varias ocasiones como motor de los acontecimientos que se van sucediendo.

La realización técnica está muy trabajada a todos los niveles, destacando su montaje y la iluminación. En a los actores Marc Pujol, Lorena Franco y Oriol Porta, hay que decir que su trabajo interpretativo en este corto es excelente y nos muestran muy bien lo que sienten los personajes a los que dan vida en cada momento.

Es "Un cerdo en casa" un cortometraje muy bien acabado en todos sus aspectos que entretendrá a nuestros espectadores.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas online:
Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 17 de diciembre de 2013

El 17 de diciembre, a las 20:00h, se celebrará la última sesión del 2013 del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob.

En esta ocasión proyectaremos cuatro cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.


Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto".

-“Juliana”, de Jana Herreros.
Con Selica Torcal, Carmen Ruiz, Rosario Pardo y Goizalde Núñez.

Juliana , una señora de 80 años con la cabeza puesta en su sitio, vuelve del funeral de su última vecina. Sus hijas no quieren que viva sola y deciden que es hora de llevarla a una residencia. Su nieta Sara hará todo lo posible por hacer feliz a su abuela. 

La realizadora Jana Herreros idea una historia tan real como la vida misma sobre la vejez y el cariño que se tiene por los seres queridos.

Emotivo como pocos, el guión que escribe Jana Herreros está cargado de tantísima humanidad y tanta ternura que su trama o la esencia de su propuesta penetran muy bien en cada uno de los espectadores que lo vea.

Los personajes que ha creado Herreros nos resultan muy cercanos y tienen una personalidad tan bien definida que bien podrían pasar por personas reales de carne y hueso. En cuanto a las actrices Selica Torcal, Carmen Ruiz, Rosario Pardo y Goizalde Núñez hay que decir que todas realizan unas interpretaciones dignas de recibir un premio, pues -muy bien dirigidas- logran darle mucha naturalidad y realismo a su forma de meterse en sus personajes para expresar todo lo que sienten.

En resumen, "Juliana" es un excelente cortometraje muy bien rematado en todos sus aspectos que encantará a nuestros espectadores.

-“Walkie Talkie”, de Rubén Pérez Barrena.
Con Julián Villagrán, Celine Tyll y Marta Larralde.

Un hombre despierta aturdido en un lugar desértico tiene un fuerte golpe en la cabeza. No sabe quién es ni dónde está. Su única compañía son un Land-Rover estropeado y el cadáver de una chica ¿Dónde y de quién estamos a salvo? 

El director Rubén Pérez Barrena  es el responsable de un sólido cortometraje de género terror al estilo de los clásicos del cine americano de finales de la década de 1970.

Así, con un planteamiento narrativo cercano también a las road movies, Barrena nos sumerge en un inquietante relato que no da un solo momento de respiro. La trama está muy bien planteada y, además de entretener, cuenta con un desarrollo de personajes muy bien delineado, pues sus respectivas personalidades están levantadas a base de distintas capas que se nos van revelando con mucha maestría a lo largo del metraje del corto hasta que descubrimos realmente el cómo son.

Por su parte, Julián Villagrán, Celine Tyll y Marta Larralde efectúan una labor actoral donde se nota que los tres lo dan todo por ofrecernos un retrato muy real de unos personajes complicados y llenos de matices. Su forma de actuar es tan intensa como lo requiere la historia que protagonizan y, de paso, enseñarnos cómo son sus personajes y qué sienten en cada momento.

Muy bien rodado, con muy buenas interpretaciones y una muy buena historia "Walkie Talkie" es un corto que encantará a los aficionados a los buenos cortos de terror o, simplemente, a los aficionados a los buenos cortometrajes.

-“Goodbye Love”, de Borja Álvarez.
Con Lorena Mateo y María Kaltembacher.

Decir adiós nunca es fácil, sobretodo si no quieres...

El realizador Borja Alvarez firma una sincera historia sobre esas sensaciones que podría tener cualquiera de nosotros cuando rompe una relación con una persona a la que quiere. En apenas tres minutos y medio el director condensa de una forma muy hábil muchos elementos dentro de un relato muy intenso a nivel emocional.

Los dos personajes que protagonizan "Goodbye Love" parecen dos personas reales que podríamos encontrarnos fácilmente en nuestro portal, en nuestro barrio, en el asiento de al lado del metro... Borja Álvarez, les ha dotado de una gran tridimensionalidad a sus pesonalidades y cualquiera puede sentirse identificado con lo que les ocurre interiormente al vivir la situación que se relata en el corto.

Mientras, las actrices Lorena Mateo y María Kaltembacher nos regalan unas sobresalientes actuaciones llenas de vida y de verdad con las que logran mostrarnos todo lo que llevan dentro sus personajes con muchísima naturalidad.

Sin duda, "Goodbye Love" es un estupendo cortometraje que conectará enseguida con nuestros espectadores.

-“La tercera historia”, de Amanda Rodríguez.
Con Ruth Díaz y Javier Rey.

Para Oscar, los días pasan entre un café, un cortado, un té. Hasta que una noche de lluvia, ve a una chica a través del cristal. Sólo piensa: "que entre". Y ella entra...

La joven Amanda Rodríguez rueda un bonito cortometraje sobre la soledad y sobre nuestra necesitad de encontrarnos con alguien con quien poder conectar y compartir nuestra vida.

En el guión tienen mucho peso los personajes, pues ante todo nos encontramos ante una historia sobre personajes que nos cuenta cómo marca en cada persona la circunstancia de sentirse sola y qué podría hacer cuando se encuentra con otra persona con la que le gustaría vivir.

Los diálogos tienen mucha sustancia y cada frase dice mucho del alma del personaje que lo pronuncia. Sobre los personajes, hay que decir que están perfectamente perfilados y su creadora ha sabido cómo enseñarnos su interior y qué buscan cada uno en esta vida.

Ruth Díaz y Javier Rey, son los actores actores encargados de dar vida a los personajes principales del cortometraje. Los dos nos ofrecen dos preciosas interpretaciones donde dan muestras de su enorme talento para meterse muy bien en la piel de un personaje y, así, decirnos con una simple mirada quiénes son esas personas que vemos en pantalla, cuáles son sus aspiraciones en la vida, sus inquietudes...

Filmado con un exquisito blanco y negro y con una planificación de planos que le saca mucho partido incluso a los silencios o el caminar por las calles con tal de expresarnos el sentido de la historia que nos cuentan, "La tercera historia" es un muy buen cortometraje que interesará a nuestros espectadores de principio a fín.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas online:
Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid
 

Programación de Cortos con Ñ para el 10 de diciembre de 2013

El 10 de diciembre, a las 20:00h, habrá una nueva sesión del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob.

En esta ocasión proyectaremos cinco cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto".

-“Así es, así fue”, de Irene Rubio.
Con Ibán Malo, Irene Rubio, Melanie Olivares y Silvia Vacas.

Silvia trata de superar su reciente separación y crea diversos perfiles en las redes sociales para ligar. Carlos Requena tiene un blog de literatura y está escribiendo su novela, pero sus propias experiencias amorosas no le inspiran. Carlos y Silvia se conocen a través Internet y deciden quedar.

Irene Rubio firma con "Así es, así fue" su primer cortometraje como directora. En su estreno nos prepara una comedia romántica que parte de una premisa muy clásica para regalarnos una historia muy fresca y divertida que conecta con cualquier espectador desde un primer momento.

El guión resuelve muy bien las situaciones que nos plantea y, además de estar muy bien escrito y contar con unos diálogos que destacan por su naturalidad, resulta muy entretenido.

Por otra parte, los personajes protagonistas están tan bien definidos y nos son tan tan cercamos que nos resulta muy sencillo sentirnos identificados con lo que les ocurre. Así mismo, el trabajo de los actores Ibán Malo, la propia Irene Rubio, Melanie Olivares y Silvia Vacas es brillante. Su forma de actuar tiene tanta viveza y cuenta con tanto carisma que es complicado distinguir al actor de su personaje.

En resumen, Irene Rubio en su opera prima ha elaborado un cortometraje muy notable donde da señales de ser una directora muy prometedora y poseedora de un gran talento. Estamos seguros de que "Así es, así fue" le dará a su directora muchas alegrías en su paso por festivales.

 -“Jazmín”, de Julio de la Fuente.
Con Diarytou Daff, Guillermo Estrella, Bárbara de Lema, José Luis Díaz y Mara Ballestero.

Una mujer senegalesa llega a Oviedo, para trabajar en una casa con la intención de ahorrar dinero para la operación de un hijo enfermo del corazón.

El director Julio de la Fuente regresa al melodrama para rodar la odisea que vive una mujer senegalesa para conseguir el dinero que necesita su hijo para ser operado, además de para sobrevivir en un entorno hostil que le resulta completamente extraño.

Sin llegar a caer en la lágrima fácil, el realizador nos demuestra que es todo un experto para saber tocar la fibra sensible de todos los espectadores al contarnos con mucha maestría todo lo que sufre y vive la protagonista en su paso por Oviedo.

El retrato de personajes es sobresaliente y nos enseña todo lo que necesitamos para saber cómo son cada una de las personas de ficción que pasan por el cortometraje. En este sentido, cabe destacar la labor que realiza sobre la madre senegalesa, quien en manos de Julio de la Fuente se convierte en un ser muy real con el cual todos nos implicaremos emocionalmente en sus vivezas y desventuras.

En cuanto al trabajo de los actores, hay que decir que todos ellos se meten muy bien en la piel de los personajes que interpretan. Diarytou Daff actúa tan bien, dando vida a la joven senegalesa que protagoniza la historia, que todo lo que hace nos resulta muy creíble gracias a la naturalidad que tienen ante la cámara cada una de sus acciones.

Eso mismo se puede decir de los actores que la secundan, como Guillermo Estrella, Bárbara de Lema, José Luis Díaz y Mara Ballestero, quienes lo dan todo para ofrecernos un retrato muy real y alejado de estereotipos de los personajes que tan bien interpretan.

Con una factura técnica insuperable, el nuevo corto de Julio de la Fuente es un trabajo excelente que encantará a nuestros espectadores y gracias al cual, anuncian, se rodará en septiembre un largometraje que tomará como punto de partida lo sucedido en este corto.

-“Eso otro”, de Alberto R. Peña-Marín y Marta Onzain.
Con Fernando Sola, Sandra Collantes y Rodrigo Poisón.

La historia de Hugo y Ana, como casi todas las historias de amor, también esconde un secreto.

En sólo tres minutos los realizadores Alberto R. Peña-Marín y Marta Onzain idean una más que interesante historia sobre relaciones de pareja que tiene entre varios de sus puntos fuertes el desarrollo tan original de su propuesta que lo alejan de lo habitual en relatos de esta temática.

El guión cuenta mucho sobre los personajes y lo que les está pasando en muy poco tiempo y, además, se permiten introducir de una forma muy inteligente algunos giros argumentales que lo cambian todo.

Los personajes están muy bien perfilados y están interpretados por Fernando Sola, Sandra Collantes y Rodrigo Poisón, tres excelentes actores actores que le aportan a su impecable forma de actuar los registros necesarios a su forma de actuar para que veamos las distintas capas que tienen las respectivas personalidades de estos personajes. Los tres actores, en efecto, realizan unas muy buenas interpretaciones con la que consiguen que nos creamos lo que les ocurre a sus personajes.

En fin, poco más se puede decir de un cortometraje tan bien escrito, rodado e interpretado. Disfrutadlo.

-“Durandal”, de Juan Manuel Romero Gárriz.
Con Karlos Aurrekoetxea, Darío Sigco y Ana Paradinas.

Una joven pareja encuentra en un parque a un misterioso hombre, que asegura ser un experto halconero. El encuentro será toda una prueba para los jóvenes, que compartirán la esperanza de que el halcón peregrino Durandal regrese al puño de su amo.

El realizador Juan Manuel Romero Gárriz idea un bonito cuento en forma de cortometraje sobre encuentros que cambian nuestra vida y la forma que tenemos ver a los demás.

Con muy pocos elementos y teniendo como pilar fundamental el diálogo que mantiene el halconero con la joven pareja, el director construye un corto muy trabajado a todos los niveles (técnico, artístico, literario...) donde lo principal es esa historia sobre personajes que nos presenta.

Así, la construcción de los personajes está realizada de una forma magistral y hay detalles dignos de mencionar como la profundidad de su personalidad o cómo evoluciona, de una manera muy lógica, su forma de ser y de pensar a lo largo del metraje.

Mientras, los actores Karlos Aurrekoetxea, Darío Sigco y Ana Paradinas realizan unas interpretaciones realmente buenas donde la humanidad que le aportan a los personajes que dan vida llega muy bien a los espectadores.

Este es un corto muy redondo que resulta muy interesante de ver. No os lo perdáis.

-“Simón”, de Jorge Dorado Aguilar.
Con Hovik Keuchkerian y Alain Bainee.

Simón paseaba todos los domingos por delante de la casa de su ex novia porque era su día de hacer la colada.

El director Jorge Dorado, responsable de títulos tan interesantes como "El otro", elabora un cortometraje de marcado tono experimental que nos muestra lo que siente cualquier persona que se enfrenta a los recuerdos que tiene de una relación que acaba de romper con una persona a la que amaba.

Es un corto muy sincero y bastante emotivo en donde su autor usa muy poco para enseñarnos mucho sobre lo que nos podría pasar por la cabeza a cualquiera de nosotros en una situación parecida a la que nos propone.

Visualmente, esa sensación de estar rodado foto a foto con una vieja cámara le viene muy bien a potenciar ese aire melancólico y, a veces, documental que lo envuelve todo y que tan bien se nos relata en un guión donde cada una de las frases que pronuncia el narrador o cada una de las acciones que realiza el protagonista valen su peso en oro.

Por último, del trabajo de Alain Bainee como narrador y de Hovik Keuchkerian como Simón es digno de premio. Si la voz de Alain Bainee nos explica muy bien la situación; la interpretación de Keuchkerian nos permite ver a la perfección el interior de su personaje usando algo tan sencillo como una simple mirada.

Para terminar, decir que "Simón" es un corto que cuenta con maestría una historia muy universal que deja su poso en cualquier espectador que lo vea.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas online:
Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 3 de diciembre de 2013

El 3 de diciembre, a las 20:00h, habrá una nueva sesión del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob.

En esta ocasión proyectaremos cinco cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.
Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto".

-“Paraíso”, de Diego Puertas.
Con Elena Rey y Daniel Pérez Prada.

Una pareja de enamorados empieza sus vacaciones en un lugar idílico que no es lo que parece.

Después de rodar ese estupendo cortometraje que mezclaba el espionaje con la comedia negra que se titula "G", el joven realizador Diego Puertas cambia de tercio para firmar una preciosa historia sobre el amor verdadero. Con mucha ternura, pero sin caer nunca en lo cursi y lo almibarado, el joven realizador nos acerca a lo que sale a relucir entre los miembros de una pareja cuando deciden iniciar sus vacaciones en compañía tan solo de ellos mismos.

El relato discurre con una muy lograda placidez y el tratamiento de personajes es sobresaliente. Da gusto ver en cada frase el cariño que le ha puesto a la construcción de la personalidad de los dos protagonistas, haciendo que estén dotados de tanto trasfondo y humanidad que es imposible no cogerles cariño.

La pareja de enamorados está interpretada por Elena Rey y Daniel Pérez Prada, dos jóvenes actores que rebosan talento y buen hacer por cada uno de sus poros. Los dos le aportan a su trabajo en "Paraíso" ese toque de cotidianidad y cercanía que les piden sus personajes. Los dos tienen mucha química y, juntos, nos ofrecen dos interpretaciones dignas de premio que destacan por la naturalidad y esa magia que tienen para transmitirnos tan bien lo que sienten sus personajes.

Diego Puertas es un director con mucha proyección y nos vuelve a confirmar con esa pequeña joya que es "Paraíso" que tiene un enorme talento como realizador.

-“María y Marta”, de los Hermanos Prada (Kiko y Javi Prada).
Con Alba Celma, Cecilia Gessa, Elena Martínez y Rafa Casette.

María y Marta...

Los prolíficos Hermanos Prada regresan a uno de sus géneros predilectos para firmar una pequeña y efectiva pieza de terror que está en la línea de sus mejores trabajos dentro de esta vertiente del fantástico.

Con un guión muy sencillo, pero muy cuidado, y una ambientación muy conseguida, los Prada consiguen crear una situación que encantará a los amantes del terror. La narración que idean juega muy bien con el factor sorpresa y mantener enganchados a los espectadores para saber qué es lo que ocurre con María y Marta.

Los Prada son, en efecto, unos maestros del fantástico (y del cortometraje, en general) y, además, saben dirigir muy bien a sus actores para potenciar en el espectador esas sensaciones que guardan los personajes que han creado.

Por su parte, la labor interpretativa de Alba Celma, Cecilia Gessa, Elena Martínez y Rafa Casette es muy eficiente y logran darle a su modo de actuar los matices que necesitan para mantener hasta el final la sensación de misterio que envuelve al cortometraje.

En fin, Kiko y Javi Prada han rodado un muy solvente cortometraje de terror que, además de estar bien escrito, rodado e interpretado, entretiene. Imprescindible para los aficionados a las películas de este género.

-“Doce”, de Anxos Fazáns y Ángel López González.
Con Alba Messa y Xoque Carbajal.

La vida ha decidido poner frente a frente a dos personajes enamorados del amor, obligándolos a enfrentarse al peligro diario de las relaciones humanas. Un escritor sin inspiración y una mujer con un bonito sombrero convergen en esta comedia absurda llena de romanticismo.

Los nóveles Anxos Fazáns y Ángel López González son los responsables de una honesta y divertida comedia romántica que nos habla del amor y de cómo puede llegar la persona que formará parte de nuestra vida en el momento menos esperado.

Este es un corto sobre personajes y, sobre ellos, hay que decir que están muy bien definidos. Desde un primer momento nos hacen ver cómo son y porqué están como están al inicio del corto. A partir de ahí, son los propios personajes quienes mueven la historia, cobrando vida propia gracias también a un impecable trabajo realizado por los actores Xoque Carbajal, que borda su papel como ese escritor sin inspiración, y Alba Messa, que realiza un gran trabajo donde nos muestra todo su enorme talento como actriz.

Los actores -muy bien dirigidos- hacen un trabajo muy sincero dándole mucha naturalidad y autenticidad a cada una de sus acciones. Además, los dos nos expresan muy bien qué sienten sus personajes, consiguiendo que con su modo de hablar o de moverse ante la cámara veamos cómo son y porqué hacen lo que hacen.

Poco más podemos decir de un estupendo cortometraje que empieza ahora su recorrido por festivales. Disfrutadlo.

-“Al otro lado”, de Alicia Albares.
Con Xenia Sevillano, Eric Francés, Ramón Barea, William Miller y Carlos Álvarez-Novoa.

La escritora Sara Sanabria y su amante, Adolfo Santolaya, vivieron consumidos por una única obsesión: el convencimiento de que, oculto en una casa abandonada, existía un portal que comunicaba con una dimensión desconocida.

Siguiendo los pasos de su profesor ya retirado, Enrique llegará al lugar donde se perdió la pista de los jóvenes. Lo recibirá un extraño anciano que guarda muchos secretos y que le sumergirá en la leyenda de Sara. Rodeado por el misterio, Enrique tendrá que averiguar la verdad y atreverse a cruzar la última frontera.

La directora Alicia Albares nos prepara en "Al otro lado" un sólido relato de género fantástico de corte clásico ambientado en dos épocas distintas. El misterio que rodea a esa casa y lo que les ocurrió a Sara y Alfonso está muy bien desarrollado, pues su guionista nos va desgranando la información sobre lo que pasó ahí con cuentagotas y de una forma muy hábil. Hay mucha lógica en cada uno de los giros que llevan a la resolución de ese misterio y, además, Alicia Albades se ha preocupado de dotarle de mucho trasfondo tanto a los personajes como a la historia que protagonizan.

La factura técnica del corto es, en apariencia, propia de un largometraje de gran presupuesto y sus responsables consiguen dotar a cada plano de una atmósfera muy absorbente que aumenta en los espectadores esa fuerte sensación de intriga que se genera para saber qué pasó y cuál será el destino de los personajes.

Por su parte, el reparto formado por Xenia Sevillano, Eric Francés, Ramón Barea, William Miller y Carlos Álvarez-Novoa da muestras de su buen hacer interpretativo en un corto donde cada uno de los actores lo da todo por sus personajes para mostrarnos cómo son o qué sienten ante los acontecimientos que se suceden entorno a ellos.

Alicia Albades ha elaborado un cortometraje completamente redondo y que encantará a todos nuestros espectadores.

 -“A rastras”, de Román Reyes.
Con Román Reyes.

Las pretensiones laborales del joven medio español en pleno conflicto moral.

El actor y director Román Reyes (responsable de dirigir cortos tan interesantes como "El contestador" o "2x0", en compañía de Marta Flich), escribe, dirige y protagoniza un pequeño cortometraje creado para enseñarnos la tesitura que se le presenta a muchos jóvenes ante el duro panorama laboral que se presenta ante ellos.

En apenas tres minutos y medio Román Reyes nos retrata muy bien cuáles son las aspiraciones e inquietudes del protagonista en una crónica repleta de humor y situaciones que no son lo que parecen realmente. Los diálogos están escritos con mucho ingenio y sus dobles intenciones mueven muy bien la historia hacia ese final que nos tiene preparado el realizador.

En cuanto a su trabajo como actor, Román Reyes nos muestra en este corto el porqué recibió merecidamente por este trabajo el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en la pasada edición del Notodofilmfest, pues su forma de hablar y de gesticular es acorde a lo que experimenta su personaje en cada uno de los minutos que dura el corto, siendo capaz de cambiar de registro de una forma muy fluida con apenas pronunciar la siguiente frase.

En resumen, Román Reyes ha pergeñado un estupendo cortometraje que encantará a nuestros espectadores.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas online:
Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ del 26 de noviembre de 2013.

La sesión del día 25 de noviembre de Cortos con Ñ será una sesión especial por un motivo en concreto, pues nuestro festival formará parte de la iniciativa 25 Paraguas y que pretende realizar 25 proyecciones del corto "El paraguas de colores", de Edu Cardoso, en 25 lugares diferentes entorno a la fecha del 25 de noviembre, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

Será, por tanto, una sesión solidaria donde se proyectarán varios cortometrajes donde se habla del drama de la violencia contra las mujeres como "El paraguas de colores" o "Papá te quiere mucho".

En esta ocasión proyectaremos cinco cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.


Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto".


-“El paraguas de colores”, de Edu Cardoso.
Con Natalia Millán e Iván Hermes.

¿Qué hace una mujer cuando descubre que su marido la engaña? ¿A qué club comienza a pertenecer?

El realizador Edu Cardoso firma un sentido y emotivo cortometraje sobre qué puede sentir cualquiera cuando descubre que la persona que quería no es como uno se espera.

El relato  hace gala de una elegante sobriedad en su propuesta y de un soberbio retrato de los personajes que lo protagonizan. Lo que nos muestra, a través de los sentimientos y las vivencias del personaje interpretado por Natalia Millán, se nos hace muy real. Además, el hecho de que una voz en off nos vaya relatando sus experiencias, parte de su pasado o qué pasa por los pensamientos del personaje potencia bastante bien el mensaje que nos quiere transmitir el realizador y hace tomemos todavía más partido por lo que vive la protagonista del corto.

La interpretación de Natalia Millán y de Iván Hermes es impecable. Los dos actores nos transmiten tan bien, y de una forma tan natural, lo que guardan sus personajes que los espectadores nos creemos todo lo que hacen sin distinguir al actor del personaje al que dan vida.

De factura técnica muy cuidada, "El paraguas de colores" es un cortometraje completamente redondo que llegará muy dentro de cada espectador que lo vea.

-“Vamos, bonita”, de Lorena Hernández.
Con Alicia Rubio, Vito Sanz, Font García, Paco Manzanedo y Miguel Abós.

Carmen, una joven infeliz, casada con el desamor, utiliza su imaginación como vía de escape y juega al azar con los elementos que la rodean para cambiar su destino.

La realizadora Lorena Hernández elabora una deliciosa historia sobre una persona que quiere cambiar su vida y ser feliz con algo tan "pequeño" como encontrar a alguien que la quiera.

Lo han envuelto todo en un halo que tiene algo de magia y la historia está desarrollada de una forma tan tierna y cercana que conecta enseguida con unos espectadores dispuestos a disfrutar de un relato muy bonito con el que muchos podrían sentirse identificados.

Los personajes están trazados de una forma que rebosan humanidad por los cuatro costados y están interpretados por un grupo de actores que dan todo su talento -que es mucho- para meterse en la piel de sus personajes. En el caso de Carmen, la protagonista, tenemos a una Alicia Rubio que nos regala una interpretación sobresaliente para dar vida a una joven que, en manos de la actriz, se nos hace muy próxima. Tanto que Alicia logra darle con mucho acierto un trasfondo muy tierno a su personaje.

En fin, "Vamos, bonita", es un precioso cortometraje muy bien escrito, realizado e interpretado. Disfrutadlo.

-“Papá te quiere mucho”, de Lucía Valverde.
Con Macarena Gómez y Mateo Galaverna.

Soledad no quiere aceptar su terrible realidad. Fuera la vida sigue, ajena al drama de este hogar anónimo.

La directora Lucía Valverde es la responsable de moldear un contundente alegato en contra de los malos tratos con forma de cortometraje.

La historia que nos relata es dura y no se anda con concesiones para enseñarnos cómo le afecta a cualquier mujer ser maltratada por su pareja. Lucía Valverde se aleja de los tópicos para acercarnos a los espectadores a una situación, por desgracia, muy real que no deja indiferente a nadie.

Soledad está interpretada por Macarena Gómez, una actriz que efectúa un gran trabajo interpretativo al darle a su personaje todos los matices que necesita para trasladarnos con mucha eficacia todos sus miedos, su angustia, sus deseos de escapar de esa situación, su tristeza... Mientras, Mateo Galaverna secunda muy bien a Macarena Gómez dando vida al marido maltratador.

Para terminar, hay que decir de "Papá te quiere mucho" es un cortometraje que deja un poso en los espectadores que lo vean. Imprescindible para comprender un drama que sigue azotando a nuestra sociedad.

-“Inertial Love”, de José Esteban Alenda y César Esteban Alenda.
Con Javier Rey, Anna Allen y Manuela Vellés.

La relación de Anna y Javier se queda sin gasolina. Anna pisa el freno y Javier será arrastrado por la inercia hasta que aprenda a superarlo.

Rodado usando la técnica del stop-motion, con actores reales, este corto de los Hermanos Alenda (autores de títulos como "Matar a un niño" o "El orden de las cosas") nos narra, con un tono cercano al surrealismo lo que ocurre cuando nos dejamos llevar por la inercia en nuestra vida -en este caso de estar atado a una persona en una relación-.

Mezclando con buen tino algo de mala uva con mucho humor sano, que tira hacia lo ingenuo, los hermanos Alenda pergeñan un corto que encuentra pronto la complicidad de los espectadores, gracias a que tanto la historia como los personajes que han creado son muy cercanos y cualquiera puede sentirse identificado con ellos.

Los tres actores hacen un trabajo estupendo dejándose guiar por los directores, foto a foto, como si fueran una figura. Cada uno de sus gestos expresa perfectamente lo que sienten sus personajes y lo hacen tan bien que le dan mucha fluidez y dinamismo a su trabajo fotograma a fotograma.

En resumen, "Inertial Love" es un gran cortometraje, original y que cuenta una historia muy universal.

-“En mal estado”, de los Hermanos Delicado.
Con Damián Varea, Ángela Soler y Pedro García.

Historia de Dos Hombres y un destino algo complicado.

Los hermanos Delicado idean un cortometraje ambientado en la Navidad, donde nos enseñan cómo influye en nuestras vidas la actual crisis económica. Así, lo que nos relatan es una pequeña historia sobre tres personas normales y corrientes que sufren las consecuencias de la crisis y que deben vivir con lo que puedan.

El guión tiene momentos algo duros, que reflejan fielmente la situación que viven los protagonistas y lo que sienten ante el negro futuro (y presente) que tienen por delante. Pero lo hacen de un modo que el relato está cargado de humanismo y su mensaje no resulta para nada panfletario, porque todo nos resulta muy real y lo que vemos bien podría pasarle a cualquiera de nosotros.

Los actores están perfectos en sus respectivos papeles y se meten muy bien en la piel de unos personajes muy bien definidos sobre el papel. Le dan tal pátina de verismo a su forma de actuar que resulta sumamente creíble todo lo que hacen frente a la cámara.

Efectivo, real y próximo. Así es el cortometraje de los hermanos Delicado.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas online:
Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 19 de noviembre de 2013

El 19 de noviembre, a las 20:00h, habrá una nueva sesión del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob.

En esta ocasión proyectaremos cinco cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.
Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto"

-“Una porción de fe”, de Luis Francisco Pérez.
Con Rafa Ordorika y Mar Serrano.

Víctor, un repartidor de pizzas llega a un convento para entregar un pedido. Parece que no hay nadie pero la dirección indicada es correcta.

Después de rodar esa bonita comedia romántica titulada "En la próxima parada", Luis Francisco Pérez cambia de género para rodar un interesante y atípico relato de género fantástico protagonizado por un repartidor de pizzas que se encuentra con algo inesperado en una noche de trabajo.

La trama está muy bien estructurada y sus responsables le han dotado de unos giros muy lógicos que justifican muy bien lo que va a pasar o qué hay detrás de ese enigma que rodea al convento. 

Con una ambientación muy trabajada, donde ese halo de misterio se hace muy evidente para todos los espectadores, en este corto contamos con dos actores principales (Rafa Ordorika y Mar Serrano) que nos dan muestras de su buen hacer actoral y su gran talento interpretando con mucha credibilidad a sus respectivos personajes.

En fin, "Una porción de fe" es un muy buen cortometraje que dejará un muy buen sabor de boca entre los aficionados al buen cine de género fantástico.

-“Dragon High School”, de Lola Parra.
Con Pau Cólera, Irene Anula, Ángel Moya, Cecilia Freire, María Cabeza de Vaca, Antonio Luque, José Manuel Poga y Jorge Suquet.

Unos padres llevan a su hijo el primer dí­a de instituto y allá­ se encuentran con otros padres en una situación un tanto desesperanzadora.

La realizadora Lola Parra idea un cortometraje musical donde nos relata lo que sienten muchos padres cuando se enfrentan a la tarea de educar a sus hijos.

Unas buenas canciones y unas cuidadas coreografías son puestas al servicio de una historia que nos habla de una forma muy sincera, a veces con toques de comedia y otras poniéndose un poco más seria, de las inquietudes que tiene cualquiera que sea padre (o, también, hijo).

El nutrido reparto que da vida a los distintos personajes que participan en el corto, formado por Pau Cólera, Irene Anula, Ángel Moya, Cecilia Freire, María Cabeza de Vaca, Antonio Luque, José Manuel Poga y Jorge Suquet, realiza una estupenda labor interpretativa. No sólo actúan muy bien, haciendo que nos sintamos identificados con lo que les pasa por la mente a sus personajes, gracias a la humanidad que le imprimen a su forma de actuar; si no que, también, cantan realmente bien.

Con una factura técnica muy lograda, una buena historia y unas buenas interpretaciones, "Dragon High School" es un estupendo cortometraje que encantará a nuestros espectadores.

-“Después”, de Julia Rebato.
Con Penélope Bernad, Rafa Paradelo, María Prendes, Nacho Nevado, Ángela Conejero, Natxo Molinero, Ángela Conde y Julia Conde Ruano.

Si hay algo que nos une a todos, queramos o no, es la muerte. Accidente, enfermedad… Todos la conocemos, primero indirectamente y tarde o temprano, de manera directa. En “Después” encontraremos a varios personajes que la han vivido de cerca y sabremos cómo es su reacción, qué deciden hacer para afrontar la pérdida de un ser querido y cómo cada ser humano es diferente a la hora de enfrentarse a situaciones tan dramáticas y reales.

La joven realizadora Julia Rebato nos propone una interesante reflexión sobre lo que supone para cualquiera de nosotros ese hecho tan universal como es la muerte. Con varias historias que tienen una misma circunstancia en común y un tono a veces cercano al cine experimental, la directora nos hace partícipes de los sentimientos de los protagonistas de su corto.

Todo nos lo muestra de una forma muy natural y sin grandes estridencias, lo que acentúa esa sensación de realidad que tendrá cualquier espectador que lo vea.

Además, el trabajo de los actores Penélope Bernad, Rafa Paradelo, María Prendes, Nacho Nevado, Ángela Conejero, Natxo Molinero, Ángela Conde y Julia Conde Ruano, es tan sincero y le ponen tanta alma a sus personajes que nos transmiten de una manera muy mágica lo que sienten sus personajes.

No decimos más de un buen cortometraje que hace pensar y que deja su poso en el espectador una vez acabado su visionado.

-“Suicidio de un ama de casa”, de Mónica Negueruela.
Con Marison Membrillo, Laura Domínguez y Luis Ventín.

Ana, un ama de casa cansada de su rutina, propone a su amiga Rebeca una peligrosa forma de salir de la monotonía.

La realizadora Mónica Negueruela firma una dura historia donde nos habla de cómo la soledad, la rutina y otros sentimientos negativos sobre el rumbo que ha llevado nuestra vida puede afectarnos a cualquiera de nosotros.

Con una mezcla de humor y amargura nos introduce en la vida de Ana y Rebeca, dos amigas que deciden romper  de una forma muy drástica con todo aquello que les agobia.

El tratamiento de personajes que ha realizado Mónica Negueruela es brillante, pues les ha dotado de mucho trasfondo y desde un primer momento sabemos cómo son estas dos personas y cuáles son sus inquietudes.

Las actrices Marisol Membrillo y Laura Domínguez dan vida a las dos amigas. Las dos son excelentes actrices y, con un simple gesto o una mirada, nos trasladan a los espectadores lo que llevan dentro sus personajes de una forma muy cercana, haciendo que la intensidad de algunas de las situaciones que viven sus personajes nos llegue de un modo muy natural. Ambas son secundadas por el actor Luis Ventí, quien realiza una labor interpretativa situada a la altura de la de las dos actrices principales.

En resumen, "Suicidio de un ama de casa" es un cortometraje completamente redondo que interesará a todos los espectadores.

-“Sin palabras”, de Bel Armenteros.
Con Miguel Rellán y Adrián Lamana.

Guzmán acoge a su nieto David unos días mientras su madre está de viaje. No se conocen. La inocencia enfrentada a la experiencia. Si sale bien o mal solo depende de ellos, pero el rencor de años de olvido aparece desde el primer encuentro.

Proyectamos en Cortos con Ñ un cortometraje dirigido por Bel Armenteros, joven realizadora responsable de títulos tan interesantes y de géneros tan dispares como "Dentro de la caja" o "Hipnosis".

En el caso de "Sin palabras", lo que nos regala Bel es una bonita historia de relaciones familiares, centrada en lo que ocurre entre dos personas que son familia pero que apenas se conocen. Así, la directora nos ofrece un cuidado retrato sobre las diferencias que puede haber por diversos motivos entre personas de distintas generaciones que tienen en común ser familia y cómo eso mismo, el ser familia, les hace estar -pese a todo- tan unidas.

La construcción de personajes es sobresaliente, la realizadora los ha hecho muy humanos y cualquiera se puede sentir facilmente identificado con ellos y las cosas tan cotidianas que les ocurren. Guzman y David, además, están interpretados de una forma magistral por Miguel Rellán y Adrián Lamana, dos actores que lo dan todo para que la humanidad de sus personajes se hagan tan patente en la pantalla como en el papel donde fueron creados.

De este modo, los dos actores le dan tanta credibilidad a cada una de las acciones y emociones que muestran que, en efecto, se hacen tan cercanos como lo pudiera ser un propio familiar que estuviera viviendo lo mismo que ellos en "Sin palabras".

Con una factura técnica impecable, "Sin palabras" es un muy buen cortometraje que da muestras del talento de esa joven realizadora con tanta proyección llamada Bel Armenteros.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas online:
Cortos con Ñ
La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 12 de noviembre de 2013.

El 12 de noviembre, a las 20:00h, habrá una nueva sesión del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob.

En esta ocasión proyectaremos seis cortometrajes, que compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que patrocina la distribuidora Promofest, que concede 50 bonos de distribución en festivales a los cortos ganadores en cada categoría.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está hermanado con el Festival Internacional de cortometrajes de Ficción "Piélagos en corto"

Inés de León.
Además, en esta ocasión contaremos con Inés de León como nuestra presentadora invitada. Inés es conocida por "Inquilinos La Serie", una de las webseries más populares, donde ella participa como productora, guionista, directora, actriz...

Realizadora de spots publicitarios, de videoclips como "Getting older", de Annie B. Sweet; de "Mambo loco", de Lady Cherry, o del próximo videoclip de Lori Meyers, Inés también ha hecho sus pinitos en el teatro, dirigiendo obras como "All about Mari Carmen" (con libreto de Borja Cobeaga) o "La hermana prometida", escrita, dirigida y co-protagonizada por ella, en la que tuvo a Dani Pérez Prada como compañero de reparto.

Inés de León, como guionista, directora o actriz, tiene muchísimo talento y lo usa muy bien para crear historias muy divertidas, algo frikis -donde salen sus conocimientos del mundo del cómic, el cine...- dinámicas, llenas de buen rollo y que conectan muy bien con los espectadores al estar protagonizadas por gente normal -aunque muchas veces muy loca- con la que cualquiera podría sentirse identificado.

Aparte de ser una muy buena guionista y directora, como actriz Inés tiene un don natural para la comedia, haciendo uso de una naturalidad y espontaneidad para ganarse al público con su buen hacer frente a la cámara o sobre las tablas. Inés está preparando ahora su primer cortometraje y para nosotros es todo un placer contar hoy con ella, por segunda ocasión, como nuestra presentadora invitada.

-“Tres en un cuarto”, de Federico Calabuig.
Con David Matarín, María Blesa Guigó y Nacho López Murria.
Dos pies. Cuatro pies. Seis pies. Ana y Suso y Teo.

Un ensayo. La pescadilla que se muerde la cola. Una duda: repetir (o no).

El joven realizador Federico Calabuig nos regala en su cortometraje "Tres en un cuarto" una divertida comedia sobre qué ocurre cuando tres amigos deciden compartir  una cama.

El guión que escribe Federico es un prodigio y está lleno de diálogos muy ágiles que pegan muy bien tanto con la cuidada personalidad que le ha dado a los protagonistas del corto como al buen rollo que se desprende en cada uno de sus fotogramas.

Porque "Tres en un cuarto"es un estupendo cortometraje donde se nota en cada instante las ganas de hacerlo bien que pusieron todas las personas que participaron en su producción y en su rodaje.

Así, junto con un guión y una factura técnica muy trabajadas, nos encontramos con un trabajo actoral digno de premio. Muy bien dirigidos por Federico Calabuig, los actores David Matarín, María Blesa Guigó y Nacho López Murria realizan unas actuaciones que destacan por su vitalismo y por todo lo que nos transmiten de sus personajes con su forma de hablar o de moverse ante la cámara, haciendo que esas personas que vemos en pantalla se nos vuelvan muy cercanas.

En fin, "Tres en un cuarto" es un cortometraje muy bien realizado que encantará a nuestros espectadores.

-“Freud”, de Federico Calabuig.
Con María Blesa Guigó.
Ella y Lucas. Ella y brillantina. Ella y sus traumas.

El director Federico Calabuig nos propone en "Freud" un pequeño relato sobre las fobias y traumas que tiene una chica que acude a una consulta con su psiquiatra.

Calabuig lo basa todo en un monólogo que establece la protagonista delante del doctor que le atiende. Así, nos hace ver -con mucha gracia y bastante mala uva- lo que pasa por la cabeza de la paciente, contándonos muy bien sus contradicciones, sus miedos... sus deseos y, también, alguna referencia cinéfila sobre un clásico reciente del cortometraje español.

Muy buenos diálogos y una muy buena caracterización de personaje se ponen al servicio de la actriz María Blesa, quien pone en este trabajo todo su talento (que es mucho) para dar vida al personaje que protagoniza "Freud". La actriz es capaz en apenas tres minutos y medio de afrontar con mucha solvencia diferentes registros de un modo muy natural y creíble, expresando muy bien qué siente su personaje cuando empieza a recordar momentos de su vida pasados.

Un cortometraje completamente redondo que hace reir y, también, reflexionar sobre lo que pesan propios miedos infantiles a lo largo de nuestras vidas.

-“Sombras en el viento”, de Julia Guillén-Creagh.
Con Susan Stanley, Alice Henley y David Bailie.
 Nueva York, 1905. Sue y Johnsy son dos pintoras que comparten un estudio. Sue tiene que cuidar a Johnsy, que está enferma de neumonía y convencerla de que no morirá cuando caiga la última hoja de una vieja enredadera.

La directora Julia Gulléni-Creagh firma un precioso cuento sobre el valor de la amistad y de la ilusión ambientado a principios del siglo XX.

Hablado en inglés y con una elegante puesta en escena, Julia Guillén-Creag nos adentra en el mundo personal de Sue y Johnsy con todo lujo de detalles, pero ofreciéndonos a cada momento la información justa y necesaria sobre su pasado para que comprendamos cómo es la relación de amistad pura y verdadera que tienen.

Los diálogos que escribe la realizadora son de alto calibre y cada frase que pronuncian los personajes que intervienen en el corto, ya sean principales o secundarios, está muy estudiada y dice mucho de quien la está diciendo y llega muy bien a los espectadores porque, además, estas palabras están escritas con mucha naturalidad.

Mientras, la labor interpretativa de Susan Stanley, Alice Henley y David Bailie es muy brillante y los tres actores le aportan muchísima calidez humana a su modo de adentrarse en la piel de los personajes que interpretan. Así, con una simple mirada que hagan ante la cámara, los espectadores comprendemos qué llevan dentro sus personajes.

En resumen, "Sombras en el viento" es un gran cortometraje de visionado imprescindible por cualquier amante del buen cortometraje.

-“Cuando Borja encontró a Lorena”, de Borja Álvarez Ramírez.
Con Lorena Mateo y Borja Álvarez Ramírez.
Borja quiere saber si Lorena alguna vez podría enamorarse de él. Al fin y al cabo, son buenos amigos...

El director Borja Álvarez Ramírez idea una comedia romántica sobre un joven que se atreve a decirle a su mejor amiga lo que siente por ella. Con esto, el realizador nos prepara una bonita historia sobre el amor y la amistad que puede haber entre dos personas que están muy conectadas.

Los diálogos que idea Borja Álvarez destacan por su vitalismo, su naturalidad y por plasmar muy bien la personalidad de los protagonistas del relato.

Sobre Borja y Lorena, los personajes, hay que decir que su creador les ha dotado de una personalidad muy real y su forma de ser los hace muy cercanos para la mayoría de los espectadores. Una cercanía que nos transmiten muy bien Borja Álvarez y Lorena Mateo, los actores encargados de darles vida en pantalla, quienes realizan unas muy buenas interpretaciones aportando toda la frescura y magia que tienen sobre el papel los dos roles que interpretan.

Con una factura técnica muy cuidada, "Cuando Borja encontró a Lorena" es un bonito cortometraje que encantará a nuestros espectadores.

-“Rabo de toro”, de Karmen Garay.
Con Rikar Gil, Lorena Mateo y Fernando Cornejo.

Una pareja queda a celebrar su aniversario en un restaurante, alli se encontraran de sorpresa con otra persona, todo esta por decir, por descubrir…  ¿Qué pasara una vez terminen la velada?

La directora Karmen Garay idea un sincero relato sobre los miedos (y las esperanzas) que puede tener cualquier persona ante una vida en pareja con la persona a la que se quiere y las decisiones que toma para seguir (o no) con ella.

Hay algún toque de humor y, también, de drama en una historia tan real como la vida donde la construcción de personajes y el indagar en el transfondo que envuelve a cada uno de ellos, como si fuera la piel de una cebolla, está muy lograda.

La labor de los actores Rikar Gil, Lorena Mateo y Fernando Cornejo es impecable y los tres logran de una forma muy real y natural que veamos todas las aristas de las personalidades de los personajes que interpretan, amen de entender cómo ocultar o mostrar de una forma bastante natural todo aquello que guardan dentro sus personajes.

Karmen Garay ha elaborado un cortometraje muy bueno que dejará su poso en muchísimos de los espectadores que acudan a verlo a Cortos con Ñ.


-“Gajes del oficio”, de Rosa Márquez.
Con Geli Albadalejo y Rosa Márquez.

Sole y Desi son dos profesionales de la belleza, muy curtidas en los gajes de un oficio más complicado de lo que parece...

Después de entregarnos pequeñas joyas como "Crisis", la actriz y realizadora Rosa Márquez elabora un divertidísimo cortometraje repleto de un humor -a veces negro- sobre dos compañeras que charlan de sus cosas mientras trabajan.

Fiel a su estilo, la realizadora dedica los algo menos de tres minutos que dura su corto a hacer algunas certeras críticas sobre algunos asuntos que nos atañen a casi todos.

Estos tres minutos le cunden mucho para mostrarnos el cómo son los personajes, cómo es su rutina diaria o el ofrecernos un sorprendente giro final. El guión está muy bien escrito y sus diálogos tienen un aire tan costumbrista que pega muy bien con el sentido de la historia y los personajes que la protagonizan.

La propia Rosa Márquez y Geli Albadalejo son las actrices que protagonizan "Gajes del oficio" y de su labor interpretativa en este corto se pueden decir muchas cosas para bien, pues las dos adaptan muy bien su forma de actuar a lo que requieren sus personajes de ellas y lo hacen todo con tanta gracia y energía que cualquier espectador conectará enseguida con lo que les ocurre a sus personajes.

No os decimos más. Tan sólo, que disfrutéis de "Gajes del oficio".

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en la web de La Escalera de Jacob
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