Programación de Cortos con Ñ para el 8 de enero

El 8 de enero, a las 20h, vuelve el Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ a La Escalera de Jacob de Lavapiés. Es nuestra primera sesión del 2013 y para celebrarlo, organizamos el Segundo Especial "Noche de Series", de Cortos con Ñ.

Así, el público que acuda a nuestro festival podrá disfrutar de una selección de episodios de algunas series online que están triunfando en la red.

Los cortometrajes que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por los Premio del Público y Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador de cada premio.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ y está asociado a Piélagos en Corto.

-“Inquilinos. La serie”, de Inés de León.
Con Inés de León, Rodrigo Taramona, Sabrina Praga y Bárbara Santa-Cruz.
Con la colaboración especial de Dafne Fernández, Santiago Segura, Nacho López y Raúl Tejón.

La serie que te hará reír hasta que el refresco te salga por la nariz...

En este segundo especial de Noche de Series proyectamos el capítulo 6 de la serie creada por Inés de León que relata las vivencias de cuatro amigos que -más o menos- comparten piso y, también, vivencias.

La realizadora, que también interpreta a uno de esos cuatro amigos, ha creado una sit-com, en apariencia, de tintes clásicos donde el humor friki campa a sus anchas en cada uno de sus episodios. En los seis episodios que se han estrenado en Internet hemos visto cómo poco a poco ha ido evolucionando la relación entre los cuatro amigos desde que Bárbara, la pija, decidiera irse a vivir con su novio y "El primo" ocupara su lugar en ese apartamento que comparten.

La serie, que ya en su primer episodio nos demostró tener un gran nivel, llega a su cumbre en este sexto episodio en el cual cuentan cómo la llegada de Dafne, la hermana de Sabrina, empieza a alterar la convivencia entre estos amigos.

El guión es brillante, cuenta con unos diálogos muy dinámicos e Inés de León escribe una serie de situaciones que rozan la genialidad, en donde se siguen homenajeando a clásicos de la cultura popular. El episodio dura 23 minutos y no se hace corto, si no todo lo contrario. Porque está tan bien hecho y resulta tan entretenido que uno se queda con ganas de más.

Mientras, el reparto que protagoniza "Inquilinos La Serie" realiza unas interpretaciones donde le sacan mucho partido al grado de locura que tienen los personajes a los que dan vida. Su soltura y desparpajo les hace bordar muchas escenas y consiguen que los espectadores nos veamos -de algún modo- reflejados en lo que hacen o piensan sus personajes.

Ahora mismo están terminando de rodar el capítulo 7 y yo digo. ¡Quiero verlo!

-“Entre Pipas”, de Jorge Cassinello.
Con Luis Zahera y Xúlio Abonjo.

Un banco. Dos amigos. Y una historia de amistad.

El realizador Jorge Cassinello es el responsable de una entretenidísima serie online que ya va por el episodio 8 de su segunda temporada.

El secreto del éxito de una serie cuyos distintos episodios consisten, básicamente, en los diálogos que mantienen dos amigos que se pasan el día sentados en un banco hablando sobre cosas la vida, sus problemas, la actualidad de la sociedad en la que vivimos...

El guión destaca por lo bien construidos que están los dos personajes principales y por esos diálogos tan estupendos que les ha preparado su escritor. Las frases que les escuchamos pronunciar a lo largo de cada capítulo son tan ingeniosas, resultan tan naturales y tienen tanto fondo que cada una de ellas vale su peso en oro.

Además, el trabajo actoral de Luis Zahera y Xúlio Abonjo termina de rematar y redondear cada episodio. Los dos actores están pletóricos interpretando con mucha soltura a los dos amigos que pasan sus ratos sentados en un banco y se meten muy bien en la piel de sus personajes, haciendo un retrato muy creíble y cercano de lo que les ocurre en el día a día.

Ya van, como hemos dicho, dos temporadas y cada episodio que lanzan nos suena a nuevos. Y que dure mucho esta serie, porque merece mucho la pena.

-“El Click”, de Estefanía Cortés y Juancho Bañuelos.
Con Elisa Mouliáa, Ventura Rodríguez, Javier Ballesteros, Noemí Rodríguez y Elena Rey, Cristina Simarro.
Con la colaboración especial de Ramón Pujol y Felipe Ansola.

La vida de cuatro jóvenes con enfermedades mentales extrañas que conviven en la Casa Roja dará un giro tras la llegada de un nuevo paciente...

Estefanía Cortés y Juancho Bañuelos firman una serie que sigue la vida de unas personas que tienen la particularidad de que su vida cambió cuando su cerebro, en efecto, "hizo click".

Los guiones que escriben para cada episodio mezclan muy bien el drama con la comedia y se centran mucho en explorar las relaciones que hay entre las personas que protagonizan la serie y en cómo afrontan cada una su día a día, desde que sufren las enfermedades que padecen.

El tono de la serie destila sinceridad por sus cuatro costados y cada uno de sus argumentos los desarrollan de un modo muy natural, carente de artificios. Además, se nota que han cuidado la personalidad de cada uno de los personajes que aparecen en cada episodio hasta en el más pequeño detalle.

Todo en la serie hace que los espectadores nos interesemos por lo que les está pasando a sus protagonistas y en eso contribuyen, por otro lado, los actores que protagonizan "El Click". En conjunto realizan unas interpretaciones que destacan por la fuerza e intensidad de lo que hacen. Nos transmiten muy bien todo lo que llevan dentro los personajes que interpretan y consiguen darle una notable veracidad a todo aquello que les ocurre en pantalla.

En fin, "El Click" es una muy buena serie online que deja su poso entre los espectadores que se animen a verla. Ahora, a aguardar cuándo está listo el episodio 7.

-“Las Crónicas de Maia”, de Juan Francisco Calero Hueso y Bárbara L. Sáenz,
Con Andrea Dueso, Javier Ambrossi, Sergio Pazos, Carlos Álvarez-Novoa y Jesús Andés.


Maia, una chica fuerte e independiente, busca unos misteriosos libros titulados 'Las Crónicas de Maia' y no dudará en arriesgarse y saltarse algunas reglas con tal de encontrarlos. LAS CRÓNICAS DE MAIA nos habla sobre la infancia y los recuerdos de una tragedia y sus consecuencias, sobre la soledad y la determinación de averiguar la verdad.

Con una producción muy cuidada y vistosa, los realizadores Juan Francisco Calero Hueso y Bárbara L. Sáenz han preparado una excelente serie de género fantástico de corte juvenil. La serie lo tiene todo para conectar con los aficionados a la buena literatura de fantasía, pues en cada episodio están presentes y muy bien aplicados muchos conceptos de este género. Con ello, nos encontramos ante todo con una obra de aventuras juveniles perfectamente escrita y entretenida que engancha desde el primer episodio.

Los actores que la protagonizan la serie hacen un estupendo trabajo y se desenvuelven de un modo más que notable tanto en las escenas de acción como en los momentos más intimistas, dándole mucha credibilidad al conjunto de sus interpretaciones.

Ahora están preparando su segunda temporada y yo esperaré para verla.

-Videoclip “Días, de Pablo F. López.
Con Alba Messa.

En esta noche tan especial que le dedicamos en Cortos con Ñ a las series online, también hay un hueco para los videoclips con la proyección de "Días", de Alba Messa.

La joven actriz y realizadora, que ya ha participado en Cortos con Ñ con varios cortometrajes como "El Desayuno" o "¿Te conozco?", también es cantante y en esta pieza nos presenta una de las canciones que ha compuesto y que podemos disfrutar también en Itunes, Spotify o en los conciertos acústicos que da en compañía de Héctor García Roel.

Sobre la canción "Días" en sí, hay que decir que se trata de una excelente melodía donde Alba Messa nos habla sobre esos sentimientos que tenemos cuando se dejan pasar muchas cosas o personas que, luego nos arrepentimos por dejar atrás. 

Las letras que ha escrito Alba para esta canción parecen estar escritas desde el corazón y están tan bien escritas y tienen tanto sentido que cualquiera puede verse reflejado en algo que pueda escuchar en esta canción.

Por otra parte, Alba Messa es una cantante excelente, tiene una voz preciosa y su forma de cantar tiene tanta fuerza que nos transmite a la perfección el mensaje de su canción.

En cuanto al videoclip en sí, decir que está dotado de una buena factura técnica y las imágenes que acompañan a la canción no se limitan a ser un mero acompañamiento, contándonos una pequeña historia sobre lo que piensa una persona -interpretada por la propia Alba- que camina por la calle.

Poco más hay que decir. Disfrutad del vídeoclip.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. 
Una consumición incluida con cada entrada. 


 Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/Lavapiés, 11 28005 Madrid


Programación de Cortos con Ñ para el 18 de diciembre

El 18 de diciembre, a las 20:00h, se celebrará en La Escalera de Jacob de Lavapiés la última sesión de proyecciones de Cortos con Ñ del año 2012. Volveremos el 8 de enero de 2013, después de dos semanas de descanso, y para despedir el año os tenemos preparada una sesión que incluye la proyección de seis cortometrajes.


Los cortometrajes que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por los Premio del Público y Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador de cada premio.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ, que está asociado a Piélagos en Corto.

-“3ºB”, de Jorge Naranjo.
Con Alejandro Tejerina.

Hay muchas maneras de afrontar la soledad. Seguramente, ésta no sea una de ellas.


Después de realizar una trilogía de cortometrajes imprescindibles bajo el título de "Casting" y de rodar un largometraje basado en esos cortos, el realizador Jorge Naranjo retorna al cortometraje dirigiendo lo que ocurre en el 3ºB de ese edificio poblado de cortometrajes que es el ShortRooms.

Jorge Naranjo tiene un talento enorme y en esta ocasión usa su particular sentido del humor para hablarnos de la soledad y de cómo llevan su día a día muchas personas que en esta vida sólo se tienen a ellos.

Mezclando la ternura con el patetismo, el director escribe una historia muy completa con la que -es posible- más de un espectador podría sentirse identificado. Como todo lo que firma este realizador, el corto tiene unos diálogos excelentes y resulta muy divertido. Tanto que cualquiera se quedará con ganas de más, una vez termine su proyección.

Por su parte, el actor Alejandro Tejerina hace una actuación muy brillante en la que su vis cómica es perfecta para darle todos los matices que necesita un personaje que debe hacer reír y dar pena a la vez.

No os entretengo más, que disfrutéis de su visionado.

-“Despierta”, de Aleix Massferrer.
Con Bibiana Schönhöfer y Xavier Ripoll.

Blanca despierta en una casa completamente desconocida para ella. A poco a poco va inspeccionando la casa y a la vez va descubriendo cosas. De repente aparece un hombre extraño…

Antes de rodar "Rosas Rotas", el realizador Aleix Massferrer ya había rodado títulos tan interesantes como este "Despierta".  Con mucha sencillez y elegancia, el director nos va desvelando el porqué Blanca no recuerda nada de su pasado y cómo ha llegado a la situación en la que nos la presentan al inicio del cortometraje.

El tratamiento de personajes es exquisito y las personalidades de la pareja que protagoniza el corto están tan bien construidas que rezuman humanidad.

Mientras, los actores que dan vida a los protagonistas de "Despierta" hacen unas interpretaciones tan logradas y trabajadas que parece que en la pantalla estamos ante dos personas reales que, realmente, están sintiendo y sufriendo.

En resumen, "Despierta" es un corto imprescindible que os conmoverá.


-“Vacaciones en San Sebastián”, de Néstor Ruiz.
Con Ángela Boj, Álex Alcaide y Javier Mogán.

Una pareja pasa unos alegres días de vacaciones al norte de España, en las playas de Donosti.

El realizador Néstor Ruiz es un especialista en rodar cortometrajes en tiempo récord y suyos son premiados trabajos como "Paseos del silencio" o "Conociendo a Eva". Su gusto por el género negro y el misterio está siempre presente en cada uno de sus trabajos y en este cortometraje, que proyectamos hoy en Cortos con Ñ, nos encontramos con un sólido relato de intriga cuya factura técnica es muy notable y más si tenemos en cuenta que fue escrito, rodado y montado en apenas 36 horas.

El realizador dosifica muy bien la intriga a lo largo del metraje del corto y hace que los espectadores se interesen por lo que están viendo. Además, el trabajo de los actores Ángela Boj, Álex Alcaide y Javier Mogán es tan intenso y natural, que sus interpretaciones resultan muy creíbles.

En fin, tenéis que ver "Vacaciones en San Sebastián", un buen cortometraje que os encantará.


-“Shoot for the Moon”, de Casandra Macías Gago.
Con Nicolás Gutiérrez, Mark Schardan, Nacho Nevado, Jaime Kavanagh, Adrián Viador y Guillermo Benet.

El 21 de Julio de 1969 todo el mundo observa atónito a través de su televisor como el hombre pisa la luna por primera vez, pero la realidad es otra. Una semana antes tiene lugar el rodaje del aterrizaje en un hangar del área 51.

¿Qué ocurrió realmente cuando el Apolo XI se posó en la Luna? Muchas teorías de la conspiración hablan de que el hombre, realmente, no pisó nuestro satélite. Y de esto trata este cortometraje, donde la realizadora Casandra Macías Gago, trata en clave de humor cómo debió producirse el rodaje de la llegada del hombre a la Luna.

Lo primero que llama la atención es la sobresaliente ambientación y han recreado perfectamente la época en la que está ambientada la historia, tanto en tema de vestuario como de decorados. Además, el guión que tiene cierto tono de documental, está muy bien escrito, resulta muy simpático y le llega muy bien a los espectadores.

Por su parte, los actores que protagonizan el corto hacen una buena labor interpretativa, metiéndose en la piel de toda esa gente que debió -según la cultura popular- engañar al mundo por, váyase a saber qué intereses.

No se puede decir más, por no extenderse, de un excelente y muy divertido cortometraje.

-“Ngutu”, de Felipe del Olmo y Daniel Valledor.
Con Malcolm Sité.

Ngutu es un vendedor de periódicos ambulante que apenas vende ejemplares. Indignado, se dedica a observar detenidamente a los peatones para poder progresar en su negocio.

Los directores Felipe del Olmo y Daniel Valledor firman una ingeniosa crónica sobre cómo es la vida de muchas personas que, por su condición, se convierten en seres invisibles para una parte de la sociedad.

En lugar de orientar la historia hacia el drama o la denuncia, ellos usan el humor como principal arma para exponer sus argumentos. Y les funciona muy bien, porque su mensaje llega a todos los espectadores gracias a un guión aparentemente amable y simpático que esconde una capa de dura crítica hacia cómo se vuelven las personas cuando encuentran a alguien diferente a ellos, del que prefieren no saber nada.

El actor Malcolm Sité realiza un trabajo soberbio metiéndose en el cuerpo de ese joven que intenta ganarse la vida vendiendo periódicos a la gente que pasa por la calle. Tiene un don natural para hacer una interpretación tan tierna y natural que, nada más empezar, ya se gana el favor de los espectadores.

Sin duda, "Ngutu" es un cortometraje redondo que hace reír y, también, reflexionar.

-“Hipoteca basura”, de Francisco Javier Rodríguez de Fonseca.
Con Irene Anula e Iñaki Ardanaz.

Luis decide hacer con su mujer un vídeo porno para pagar la hipoteca. Luisa accede y comienza la grabación, pero en el transcurso de la misma, la actitud de Luisa cambiará. Luis querrá dejar el asunto, pero ella le obligará a llegar hasta el final.

El realizador Francisco Javier Rodríguez de Fonseca elabora un interesante cortometraje, rodado en plano secuencia, en el que nos cuenta lo que pueden llegar a hacer muchas personas con tal de poder llegar a fin de mes, pagar la hipoteca...

Con un tono cercano a la tragicomedia, el director nos hace ver, a través de ese rodaje tan accidentado que tienen, cómo es la relación que mantienen los miembros de ese matrimonio, cómo es su vida y qué les ha llevado a estar en esa situación.

Es un corto muy trabajado y tiene un "algo" tan real en la forma en la que nos cuenta la historia o en cómo están construidos los personajes y los diálogos que el corto conecta con el público desde un primer instante.

La historia tiene ritmo, entretiene y el director hace que gran parte del peso del corto recaiga sobre el trabajo de Irene Anula e Iñaki Ardanaz, dos estupendos actores que hacen un notable trabajo al interpretar muy bien a ese atribulado matrimonio que decide rodar un vídeo porno para poder pagar la hipoteca.

Muy actual, "Hipoteca Basura" es un buen cortometraje que agradará a nuestro público.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. 
Una consumición incluida con cada entrada. 

 Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 11 de diciembre

El 11 de diciembre, a las 20:00h, se celebrará en el teatro de La Escalera de Jacob una nueva sesión del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ. Esta semana proyectaremos cinco cortometrajes.

Los cortometrajes que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por los Premio del Público y Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador de cada premio.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación Cultural Cortos con Ñ, que está asociado a Piélagos en Corto.

-“Sssh!”, de Laura M. Campos.
Con Aura Garrido, Ramón San Román, Jesús Olmedo, Nerea Garmendia, Antonio de Cos y Lluvia Rojo.

Olivia sufre una mutación que le dota de una excepcional sobrecapacitación. Ahora La Corporación la ha detectado y una brigada de agentes de élite han rodeado su casa para reclutarla. Hugo, un aparente desconocido, se ofrece para ayudarla a escapar.

La realizadora Laura M. Campos firma una divertida aventura que bebe mucho del cómic de superhéroes, como la Patrulla X de Claremont. Los aficionados al buen cómic de superhéroes disfrutarán de lo lindo con la trepidante historia que nos propone la directora, pues nos encontramos frente a una película que cuenta con secuencias muy espectaculares que, además, tiene la virtud de poseer detrás una buena historia.

Así, nos entregan a los espectadores un relato sobre héroes y corporaciones malvadas en un futuro no muy lejano que su autora sabe perfilar con apenas unas cuantas referencias a lo largo de la trama. Los personajes tienen los suficientes matices como para tener entidad propia y se mueven en una sólida narración donde, aparte de bastante acción, hay momentos para la intriga, la comedia y el drama.

La factura técnica del corto no le tiene nada que envidiar al de una gran producción y los actores que lo protagonizan lo dan todo para que los espectadores nos impliquemos con lo que les está ocurriendo a sus personajes, realizando unas logradas interpretaciones tanto en los momentos de más acción como en las escenas más pausadas donde vemos cómo evolucionan sus personajes.

Está bien escrito, bien rodado, bien interpretado y resulta notablemente entretenido. Poco más nos queda por decir de "Sssh!". Disfrutadlo.

-“Uno de esos días de playa”, de Ricardo Ibáñez Ruiz y Daniel Palazón Carbonell.
Con Diego Villena, Fernando Amado, Tamara Berbés y Tomás Eceizabarrena.

¿Quién dijo que la playa es el lugar idóneo para relajarse, descansar, evadirse del día a día…?

Escrito, rodado y montado en apenas 36 horas, el cortometraje de Ricardo Ibáñez Ruiz y Daniel Palazón Carbonell es un divertido que nos cuenta lo que les ocurre a unas familias que se van a pasar un día a la playa. Que el corto esté dedicado a los grandes del "Destape" es ya toda una declaración de intenciones y, de este modo, elaboran un curioso relato que está inspirado claramente en los clásicos del cine español que protagonizaron grandes como Jose Luis López Vázquez o Alfredo Landa.

El relato que nos preparan está muy bien escrito, resulta muy entretenido y cuenta con algunas situaciones realmente brillantes. Los diálogos son muy ingeniosos y los pronuncian unos personajes tan cercanos y tan bien construidos, que los espectadores pueden ver en ellos muchas cosas con las que se pueden sentir identificados.

Por su parte, los actores que protagonizan el cortometraje realizan una labor muy buena, haciendo un retrato muy creíble y mundano de cómo son los personajes a los que interpretan y las situaciones que están viviendo.

Sin duda, "Uno de estos días de playa" es de esos cortos que le aportan mucho a los espectadores al hacerles reír con un producto muy bien realizado.

-“Splash”, de Herminio Cardiel.
Con Shayla Niño y Enrique García Conde.

Esa noche ella prefiere algo diferente y le invita a darse un baño nocturno en una piscina.

El director Herminio Cardiel escribe una curiosa historia de amor acerca de personas que, de un modo u otro, no se atreven a dar el paso y saltar para decirle a la otra persona lo que sienten realmente. En poco tiempo Herminio Cardiel sabe cómo presentarnos a los personajes y decir lo necesario sobre ellos para que comprendamos cómo son, cuáles son sus motivaciones y, de este modo, nos identifiquemos plenamente con ellos y con lo que les está ocurriendo.

El guión que ha escrito es muy simpático y desborda frescura, haciendo gala de unos diálogos bastante ingeniosos que sirven para mover a la historia y los personajes hacia donde quiere el director. Además, el corto está repleto de humor, que está muy bien medido para que los espectadores nos riamos por algo que nos afecta a muchos, pero sin pasarse.

El trabajo de los actores que protagonizan "Splash" es muy, pero que muy bueno. Son extremadamente naturales actuando y le dan tanta humanidad a su modo de expresarse que cada uno de sus gestos o expresiones llenan la pantalla.

En resumen, "Splash" es un muy buen cortometraje que os sorprenderá.

-“Nexo”, de Abraham Mestre y Joaquín Álvarez.
Con Vicenç Miralles, Carmen Salinas y Abraham Mestre.

Para Fran y Marta, la unión entre dos espacios puede ser algo difícil de aceptar.

Los realizadores Abraham Mestre y Joaquín Álvarez son los responsables de un interesantísimo cortometraje de terror que está muy en la línea de los episodios emitidos en la mítica "La Dimensión desconocida". Sin apenas efectos especiales y con un efectivo uso de la cámara o el montaje, los directores logran inquietar y hacer permanecer en vilo a los espectadores que se animen a ver su película.

El guión tiene muchos giros, que son resueltos de un modo bastante lógico, y la tensión está muy bien dosificada a lo largo de su metraje. Los personajes están muy bien construidos y el que sus creadores les hayan dotado de personalidades ciertamente tridimensionales, permite que nos impliquemoss más en lo que les está ocurriendo y en lo que les pueda ocurrir.

El reparto efectúa unas excelentes interpretaciones y le dan los matices necesarios para que se vea en sus rostros de un modo muy realista todo lo que les podría ocurrir a unas personas que vivieran una situación como las que están sufriendo sus personajes.

No se puede decir más de un sólido y convincente relato de terror que encantará a los aficionados a este género.

-“Animal with in”, de Jaime Fidalgo.
Con Fernando Tielve, Tomás Pozzi y Dani Muriel.

Una suite en un hotel de lujo será el escenario para que un joven descubra con sus propios ojos la oscura empresa de un siniestro individuo. Dejarás de mirar… entrégate al monstruo.

El director Jaime Fidalgo realiza un oscuro y violento cortometraje que se encuentra en la línea de sus anteriores trabajos. Prestándole gran atención a lo visual, sumerge al espectador en una desasosegaste y claustrofóbica historia que no deja a nadie indiferente.

Como viene siendo costumbre en los trabajos de este realizador, la dirección de fotografía brilla por sí sola y realza muchos sentimientos o experiencias que nos quiere transmitir Jaime Fidalgo mejor que con mil palabras. El resultado es muy impactante y deja algo dentro de los espectadores que se animen a verlo.

Mientras, el trabajo de los actores que dan vida a los protagonistas de la nueva obra de Fidalgo es excelente y hacen un trabajo muy creíble, interpretando escenas emocionalmente muy contundentes.

En fin, el nuevo corto de Jaime Fidalgo encantará a los aficionados a los buenos cortometrajes de género experimental.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. 
Una consumición incluida con cada entrada. 

 Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 4 de diciembre

El 4 de diciembre, a las 20:00h, se celebra una nueva jornada de proyecciones del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. En esta ocasión proyectaremos cuatro cortometrajes.

Los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por los Premio del Público y Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador de cada premio.

Cortos con Ñ
es un festival de cortometrajes organizado por la Asociación cultural Cortos con Ñ y está asociado a Piélagos en Corto.

-“6 no es un color”, de Alberto Piedrabuena.
Con Raúl Muñoz-Reja, Alberto Piedrabuena, Fernando Siruela, Javier Martín, Alejandro Hernández Bascón, Jose María Izaguirre y Eva María Fernández.

Los hombres somos tan diversos como colores hay en las líneas de metro de ciudades como ésta, Madrid, testigo de tantas y tantas historias que nacen, mueren y ocurren a ras del suelo. Como todas las líneas nuestra propia vida tiene un principio y un final, trenes que pasan, que se paran y continúan, trenes que no llegan, en donde los colores se cruzan inevitablemente en diversas ocasiones, pero a veces el destino es caprichoso y decide devolvernos a la misma estación. ¿Será esto una segunda oportunidad?

El realizador Alberto Piedrabuena firma un sincero relato de corte intimista sobre relaciones de pareja que nos habla -y muy bien- de lo que se siente y se experimenta cuando se ama a una persona, se la deja de amar o de cómo se empieza a amar a otra.

Con una historia hilvanada en base a varias tramas paralelas que se van entrelazando, el director nos presenta un trabajo que a todos nos suena muy cercano. Alberto Piedrabuena ha escrito un cortometraje donde el estudio de los personajes y su evolución a lo largo de la narración es lo más importante. El guionista ha cuidado mucho la personalidad de cada uno de los protagonistas y les ha dado tal tridimensionalidad que más de un espectador se sentirá identificado con ellos.

Por su parte, los actores que dan vida a los distintos personajes que protagonizan "6 no es un color" realizan un trabajo excelente y le dan a sus interpretaciones una lograda humanidad que le llega muy bien a los espectadores.

En fin, "6 no es un color" es un muy buen cortometraje que os encantará.

-“Indiana Jones y la búsqueda del Ídolo Perdido”, de Fran Casanova.
Con Rafa Rodríguez, Giovanni Laddomada, Antonia María y José Manuel Álvarez García.

La historia comienza en Tenerife (1948), donde Indiana Jones sigue la pista de unos doblones españoles. El viaje continúa hasta Portugal, donde se reunirá con el Sr. Giovanni, un coleccionista de arte, al que tratará de intercambiar los doblones por un importante tesoro de su pasado.

El joven realizador Fran Casanova rueda un cortometraje no oficial sobre Indiana Jones que recibió el visto bueno de Lucasfilm, dada la calidad y respeto que le muestran a Henry Jones, Jr en cada fotograma de esta aventura apócrifa del célebre arqueólogo.

El guión está plagado de homenajes a la saga que ha servido de inspiración a esta película y su autor escribe en torno a este icono una aventura de corte clásico llena de tensión que no deja un momento de respiro ante quienes se animen a ver el cortometraje. La historia funciona muy bien y tiene las suficientes dosis de originalidad para que esta pequeña película se distancie del original y cobre entidad propia.

Por otro lado, el trabajo de los actores es digno de elogio y, en el caso de Rafa Rodríguez, hay que decir que se mete muy bien en la piel de un personaje del que lo sabemos todo. Su interpretación es tan buena que le aporta bastantes matices al popular héroe y que nos lo creamos como tal.

La factura técnica del cortometraje es excelente, muy cinematográfica y hay momentos en los que el corto gana en espectacularidad gracias a unos notables efectos visuales y una trabajada dirección de fotografía.

Para terminar, sólo os diremos que cojáis un cuenco de palomitas y os pongáis a disfrutar de este muy bien realizado divertimento.


-“Gerónimo”, de Alfonso Díaz.
Con Pedro Ros, Ángel Gómez Caballero, Jesús Monroy y Mario Tardón.

Reflexión surrealista sobre la operación de inteligencia militar más relevante de 2011. ¿Sabemos realmente qué pasó con Gerónimo?

Alfonso Díaz, ese genio del cortometraje que nos ha regalado joyas como "Rött Hart / Svart" o "The Story of David Leonar Sutton", nos ofrece un curioso e interesante divertimento en el que nos habla de lo que pudo pasar en una operación de inteligencia militar de la que se habló bastante en los medios de comunicación hace casi un año.

El guión que ha escrito Alfonso es una delicia, haciendo gala de unos diálogos ingeniosos y muy bien escritos que forman parte de una historia tan surrealista, desquiciada y divertida que, en principio, no podría ser tomada muy en serio. Decimos "en principio" porque luego, entre líneas su realizador se permite hablarnos de un modo bastante efectivo de asuntos muy humanos -o de plena actualidad-.

El reparto que interpreta a los distintos personajes que intervienen en la historia hace un trabajo estupendo y le aportan mucha expresividad y sentimientos a sus respectivas interpretaciones, que se ajustan muy bien a cómo son los personajes a los que dan vida.

No se puede decir mucho más de "Gerónimo", que lo disfrutéis.


-“Tes yeux qui rêvent”, de Verónica G. Lagos.
Con Violaine Muñoz Motte y Álvaro Castellano.

Cada persona es una historia. Pero esta historia es más un cuento que una novela. Una novela que podemos dividir en capítulos. Pero para nosotros no hay pausa.

La realizadora Verónica G. Lagos es la responsable de un interesante cortometraje que usa muchos elementos literarios como cimientos sobre los que elabora un profundo estudio sobre nuestras ambiciones, nuestros deseos por alcanzar eso que proponemos y sobre cómo ello afecta a nuestra relación con nuestra persona más cercana.

Hay mucho contenido y simbolismo en cada uno de los trabajados diálogos que escribe la directora y que pone en boca de una pareja cuya personalidad está muy bien definida. Sus motivaciones e inquietudes son sumamente reales y cualquiera puede sentirse completamente identificado con lo que les está pasando por la cabeza.

El ritmo que marca Verónica G. Lagos a la historia es muy pausado y ello le permite desarrollar mejor la evolución de los protagonistas a lo largo de la trama. Mientras, el cuidado blanco y negro y esa peculiar estructura, que bebe de esa fuente literaria de la que habla la sinopsis, ensalzan ese aire de trascendencia bien llevada y entendida que le imprime a cada una de las secuencias del cortometraje.

Por otro lado, los actores que dan vida a la pareja que protagoniza el cortometraje realizan una actuación contenida y muy natural que sirve para que veamos, a través de sus gestos, sus miradas, sus acciones... todo lo que su directora vio en sus personajes cuando los creó sobre el papel.

Sin duda, el cortometraje de Verónica G. Lagos es completamente redondo y deja su poso en el espectador cuando terminan sus créditos.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. 
Una consumición incluida con cada entrada. 

 Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 27 de noviembre

El 27 de noviembre, a las 20:00h, se celebra en La Escalera de Jacob de Lavapiés una nueva eliminatoria del Premio del Público del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ.

El corto más votado por el público pasará directamente a la Final del Premio del Público, que está previsto que se celebre en el mes de junio de 2013. Además, de los cortos que hoy se proyecten saldrá uno de los finalistas para el Premio a Mejor Cortometraje de Cortos con Ñ, que elegirá un jurado formado por Roberta Pasquinucci, Cecilia Gessa, Alba Messa, Diego Puertas y José Rubíes.

Foto de la actriz Alba García.
Además, os anunciamos que este martes contaremos con la presencia de la actriz Alba García como nuestra presentadora invitada. Alba García es conocida por su trabajo en el largometraje "Verbo", de Eduardo Chapero-Jackson, que le valió una muy merecida candidatura al Premio Goya como Mejor Actriz Revelación.

Después, hemos podido disfrutar del excelente trabajo de esta joven actriz en series de televisión como "No soy como tú", en cortometrajes como "La primera noche" o en largometrajes como "Summertime", de Norberto Ramos del Val.

Alba García es, como hemos dicho, una joven actriz. Tiene un enorme talento para interpretar -y muy bien- todo tipo de registros, logrando que cada papel que interpreta nos resulte muy creíble y cercano a los espectadores. Sin duda, para nosotros es todo un honor tenerla hoy como nuestra presentadora invitada de Cortos con Ñ.

Los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten tanto por el Premio del Público como por el Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador de cada premio.

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes asociado a Piélagos en Corto.


-“Sin palabras”, de Roberto Lolo y Natalia Gaminde.
Con Roberto Lolo y Natalia Gaminde.

No hay palabras en un cortometraje rodado como homenaje al cine mudo...

Después de regalarnos pequeñas joyas del cortometraje con títulos como "Entre líneas" o "Una pareja de aceitunas", los actores y realizadores Roberto Lolo y Natalia Gaminde unen de nuevo su talento para firmar esta divertida y curiosa historia que nos hace retrotraernos al cine más clásico.

Roberto y Natalia son dos genios y, partiendo de una situación cotidiana que todos nos esperamos que lleve a cierto destino, son capaces de retorcerlo todo y sorprendernos al darle a la historia un viso de innovación y buen rollo que engancha a los espectadores, para que estemos pendientes de saber cómo terminarán los dos protagonistas de la historia.

Si guión y factura técnica están muy cuidados, el trabajo realizado por Natalia Gaminde y Roberto Lolo como los protagonistas del corto destaca por esa cercanía y espontaneidad que le aportan a sus respectivas interpretaciones. Son muy naturales y hacen que nos impliquemos con lo que les está pasando.

En resumen, "Sin palabras" es una delicia de cortometraje que os animamos a ver y disfrutar.

-“Despidiendo que es gerundio”, de Vier Castellanos.
Con Emilio Linder, Rocío Mostaza y Jesús Monroy.

"Despidiendo que es gerundio" es una pequeña caricatura de nuestros días, donde, tras la reforma laboral, despedir a un trabajador se ha vuelto muy sencillo. Pero siempre hay casos más complicados.

Escrito, rodado y editado en muy pocos días para ser presentado a concurso en un festival de cortos exprés, el cortometraje de Vier Castellanos supone una lograda y muy acertada reflexión sobre la situación actual del mercado laboral en España. Con el humor y el surrealismo como principales armas, el realizador escribe una historia con la que, de algún modo, todos podemos sentirnos identificados.

Hay mucha mala uva concentrada en cada frase que se escucha en el corto y la pronuncian unos personajes que representan muy bien todo aquello que pretende denunciar Vier Castellanos en su cortometraje. Aquí no hay grises y todos se mueven de manera muy clara entre el blanco y el negro, con la finalidad de señalar a las claras a algunos de los culpables de la situación que estamos viviendo actualmente. Pese a su fuerte carga política y social, aquí no hay nada panfletario y su autor se muestra muy objetivo contando esta historia. Además, por si fuera poco, el guión resulta muy entretenido y nos permite hasta echarnos unas risas mientras dura el cortometraje.

El solvente reparto formado por Jesús Monroy, Rocío Mostaza y Emilio Linder lo dan todo por sus personajes y se han amoldado a lo que requería de ellos su director para dar forma a unos personajes que, pese a su tono caricaturesco, tienen mucho de real.

No hay nada más que decir de un buen cortometraje que divierte mientras hace reflexionar.


 -“Broadcasting Myself”, de Miguel A. Trudu.
Con Alejandro Tejería, Miguel A. Trudu, Inmaculada Lozano, Miguel A. Trudu Salazar, Félix Tusell, Ignacio Ramos, María Magnet y Alberto.

Miguel Ángel entra en una dinámica obsesiva en su consumo televisivo. Pronto, los límites que separan la ficción de su realidad serán difusos y cambiará la percepción de su entorno.

El joven director Miguel A. Trudu nos prepara una certera y mordaz fábula de tintes kaftkianos sobre a los extremos que podemos llegar todos cuando nos obsesionamos con una cosa en concreto. En este caso, nos habla de esa excesiva atención que le dedican muchas personas a la televisión y las consecuencias que podría acarrearnos tanto exceso catódico en nuestras vidas.

De factura técnica impecable, y rodado en un exquisito blanco y negro, el tono de falso documental que le imprime el realizador a la historia es perfecto para que el mensaje nos llegue muy bien a los espectadores. Aunque tiene cierta moraleja, no es un cortometraje con fines moralizantes y con ello logra contar una buena historia que tiene muchos puntos de interés.

Mientras, los actores hacen una labor sobresaliente para darle una gran verosimilitud a sus interpretaciones y hacer que nosotros nos creamos lo que nos están contando o lo que les está pasando.

Cortometraje original, llama la atención, entretiene y está bien rodado. Tenéis que verlo.

-“Vecinas”, de Eli Navarro.
Con Silvia Acosta, Mara Barros, Esther Lara y Marta Zubiría.

Mamen y Gloria han decidido dar un paso más en su relación e irse a vivir juntas.  Lo que no saben es que ésta nueva vida en pareja les depara una sorpresa. Alicia y Paula son sus vecinas y éstas…. tienen un plan.

Eli Navarro prepara una divertida comedia de enredos anclada en nuestra actualidad donde nos relata qué puede pasar entre dos personas que se quieren cuando se animan a dar el paso de irse a vivir juntas. A partir de ahí, la realizadora elabora una trama llena de humor e ingenio que nos habla sobre muchas cosas que conciernen a muchas personas en su día a día con sus parejas, a través de las situaciones que viven las protagonistas y sus vecinas.

El guión está muy bien escrito. La trama avanza de una forma muy dinámica y, aparentemente, su argumento no tiene muchas pretensiones. De este modo, Eli Navarro ha logrado escribir un cortometraje que entretiene y, además, hace que los espectadores nos pensemos ciertas cosas.

Los personajes que ha creado están muy trabajados y están interpretados por un grupo de actrices que tienen mucho talento. Tanto que le dan mucha chispa a su modo de actuar y a la forma de pronunciar esos diálogos tan ingeniosos que ha escrito la realizadora.

En suma, "Vecinas" es un cortometraje muy bien hecho que no defraudará a nadie.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. 
Una consumición incluida con cada entrada. 

 Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/Lavapiés, 11 28005 Madrid



Programación de Cortos con Ñ para el 20 de noviembre

El 20 de noviembre, a las 20:00h, se celebra en La Escalera de Jacob de Lavapiés una nueva sesión del Festival de Cortometrajes Cortos con Ñ. En esta ocasión estrenaremos siete cortometrajes.

Los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por los Premio del Público y Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador de cada premio. 

Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes asociado a Piélagos en Corto.

-“La niña”, de Alberto Carpintero.
Con Dámaso Conde, Macarena Gómez y Teresa Lozano.

Valerio vive encerrado en casa junto a su madre y el recuerdo de su padre recién fallecido. Su ventana al mundo exterior es su hermana pequeña, La Niña: una aspirante a actriz con dudoso talento. "La Niña" llega de visita. Valerio la idolatra, y espera su llegada contando los segundos.

Alberto Carpintero es un joven realizador de cuyo talento han nacido estupendos cortometrajes como "Star Love" o "Las reglas de Lubitsch" y hoy, en Cortos con Ñ tenemos el honor de estrenar su nuevo cortometraje. Con guión de Raúl Rustarazo y Paco Cabezas, el director nos traza una historia de corte clásico de corte tragicómico sobre unas personas normales y corrientes que aspiran a que su vida cambie para mejor.

Cada uno de los fotogramas y secuencias de "La niña" son cine en estado puro, donde se nota el buen hacer de cada una de las personas implicadas en su rodaje. El argumento que nos relatan tiene muchos puntos de interés y Alberto Carpintero entiende muy bien qué resortes tocar para que poco a poco nos vayamos interesando más por la vida de estas personas y el "qué les ocurrirá después".

En este sentido, hay que decir que los personajes son muy humanos y están muy bien interpretados por tres grandes actores que lo dan todo por sus personajes para que las personas que vean "La niña" se sientan identificadas con sus creaciones. Y así, gracias al trabajo de dirección de un inspirado Alberto Carpintero y unos soberbios Dámaso Conde, Macarena Gómez y Teresa Lozano, los espectadores nos encontraremos con unas cuantas escenas memorables para el recuerdo.

En cada uno de los fotogramas brilla el eficaz ojo de un director especializado en crear historias cercanas sobre personas normales y corrientes, que logran hacer de "La niña" un gran cortometraje que despuntará en su paso por festivales.

-“Carroña”, de Javier Botet y Alberto Carpintero.
Con Almudena Gallego, Daniel Pérez Prada, Javier Botet y David Pareja.

1. Carne corrompida.  2. Persona, idea o cosa ruin y despreciable.

Rodado para la pasada edición del Notodofilmfest, el último cortometraje dirigido por Javier Botet y Alberto Carpintero es una auténtica gamberrada políticamente incorrecta que pone el dedo en la llaga sobre la maldad que hay dentro de muchas personas. De su argumento, mejor no extenderse para no estropearle al espectador ninguna sorpresa y decir tan sólo que se trata de una idea original, muy bien escrita y bien resuelta.

Una chica sufre un desvanecimiento en mitad de un parque y, a partir de ahí, una serie de personas intentan ayudarla... Un punto de partida perfecto para que Botet y Carpintero den rienda suelta a su característico humor, que no es precisamente apto para "mentes bienpensantes". Aparte de hacer una efectiva crítica sobre cómo de perversa puede ser una persona, si se le presenta una oportunidad, este corto funciona muy bien como un divertimento puro para gente sin complejos que quiera pasar un buen rato.

El corto está muy bien hecho y, entre otros puntos a valorar, podemos citar el trabajo realizado por los actores que participan en esta macarrada. Son muy buenos interpretando a las personas tan poco recomendables a las que deben dar vida en "Carroña". Tienen un don natural para la comedia y ese aire caricaturesco que le aportan a cada uno de sus registros es el conveniente para que se resalten todos los elementos negativos de su personalidad.

Sin duda, "Carroña" es un buen cortometraje que os sorprenderá.

-“Mamá”, de los Hermanos Prada.
Con Ruth Armas y Olga Hueso.

Mamá...

Sólo treinta segundos. Eso es lo que necesitan los hermanos Javi y Kiko Prada para asustar a los espectadores con un premiado cortometrajes que ya ha pasado por festivales de cine como de Sitges. No conviene decir mucho sobre el argumento. Una joven está en su habitación, sola y entonces...

Los Prada han demostrado tener una gran maestría para hacer un formidable ejercicio de concisión y en poco tiempo nos ponen en situación contándonos lo mínimo que necesitamos saber sobre la protagonista del corto.

Además, en "Mamá" no recurren a muchos artefactos para poner en tensión al espectador y consiguen su propósito dejándolo todo en manos de un trabajado guión, una lúgubre ambientación y una gran labor actoral.

De este modo, Ruth Armas -segundada por la siempre brillante Olga Hueso- da muestras de su enorme talento al darle mucha tridimensionalidad al personaje que interpreta. Sus miradas, su forma de hablar y sus emociones las expresa de una forma muy natural y los espectadores, cuando la vean en pantalla, sentirán que están ante alguien real, de carne y hueso.

Poco más se puede decir de este pequeño / gran cortometraje. Disfrutadlo.

-“Cruda”, de Myrte Sara Huyts.
Con Antonio Vélez Catrain y Cecilia Pérez-Mínguez.


Un western doméstico donde los disparos suenan a patata cruda.

Con estética y música de película del Oeste, la realizadora Myrte Sara Huyts rueda un bello y tierno cortometraje que nos relata un pequeño momento en la vida de dos personas que se quieren y que sólo se tienen la una a la otra.

No nos dice nada sobre cómo eran antes verlos comer juntos en esa cocina donde transcurre la historia, pero con un par de pinceladas la directora nos describe muy bien cómo es su relación y el cariño que se tienen, después de vivir toda una vida juntos.

Este es un corto sobre sentimientos y Myrte Sara pone mucho cuidado en dedicar su tiempo a enfocar una mirada o un simple gesto. Además, los dos actores que protagonizan "Cruda" lo ponen todo para realizar unas interpretaciones sobresalientes que destacan por esa humanidad que desprenden en pantalla y por cómo con una trabajada contención son capaces de decir mucho sobre sus personajes con apenas un movimiento.

En "Cruda" todo está estudiado al milímetro y tanto trabajo bien hecho da como resultado un precioso cortometraje que, tal y como es la vida, resulta tan triste como alegre por lo que nos cuentan en tan pocos minutos.

Por todo eso, "Cruda" es un buen cortometraje de impecable factura que hace poco empezó a distribuirse y que, sin duda, dará mucho que hablar en su paso por festivales.

-“Retro”, de Lluis Basella.
Con Sandra Ferrús y Silvia Mir.

Algunos recuerdos son retro.

El director Lluis Basella firma un cortometraje cuyo eje es algo tan retro como un contestador automático -sí, de esos que funcionaban con cinta-.

Con un punto de partida tan sencillo, escribe una historia protagonizada por dos mujeres que empiezan a revivir viejos recuerdos, gracias a encontrarse un viejo contestador automático que una de ellas tenía guardado en el trastero de sus padres.

Los diálogos que mantienen las dos protagonistas tienen mucho peso en el cortometraje. Las frases que les ha escrito Lluis Basella tienen mucha trascendencia y en cada una de ellas se dice mucho sobre cómo son los personajes que las pronuncian, pero no parecen tenerla y su autor les da un logrado barniz de naturalidad.

El corto, además, cuenta con dos estupendas actrices que le dan un aire muy cotidiano a su forma de actuar. Tanto Sandra Ferrús como Silvia Mir le dan mucha viveza a sus respectivas interpretaciones y su forma de hablar los textos escritos por Basella son los perfectos para que se resalte la fuerza de los mismos.

En fin, "Retro" es un excelente cortometraje muy entretenido y que nos encantará, ya nos guste el tema retro o no.

-“Me importas tú”, de Yolanda Román.
Con Yolanda Román y Hugo Velázquez.

En un solo momento...

En su primer corto como directora, la también actriz Yolanda Román da muestras de un envidiable talento para contar con muy poco una historia muy pequeña, pero muy real y con la que muchas personas podrían sentirse identificadas.

El guión que ha escrito Román destaca por su sinceridad y su honestidad. La directora se aleja de los falsos dramatismos se decide a hablar de un tema que han vivido muchas familias de un modo muy real, donde no hay buenos ni malos, sólo personas que lo pasan mal y que han cometido errores.

La historia discurre de un modo lógico que no traiciona a los personajes que ha creado y que interesa porque, además de todo, su escritora ha comprendido cómo dosificar la información que nos da para que mantengamos la tensión y que exista un factor sorpresa que nos desmonte muchas cosas que teníamos preestablecidas.

Por otro lado, los dos personajes que ha creado Yolanda Román tienen la virtud de que muchas personas pueden sentirse identificadas con ellos o, por lo menos, comprender sus problemas. La actriz y realizadora se encarga de dar vida a la madre y, en apenas cuatro minutos, nos ofrece multitud de registros sobre lo que siente su personaje mientras habla por teléfono con su hijo. Así, su actuación es tan buena que hay veces que parece que estamos ante alguien real, que vive y sufre lo que ha escrito -y luego- interpretado la actriz.
Además, el niño Hugo Velázquez le da una réplica perfecta a Yolanda Román y se mete muy bien en el rol de hijo de la protagonista.

Yolanda Román ha rodado un muy buen cortometraje, muy bien rodado y muy bien interpretado. Imprescindible.

-“Caravana”, de Julio de la Fuente y Salvador Gómez Cuenca.
Con Miguelo, Jose Luis San Martín, Adriano Prieto, Daniel Alcorta, Carlos Mesa, José Manuel Conde, Any Méndez, Ángel H. Sánchez, Marisa Vallejo, Juan José Bors y Anne Guisasola.


Un conde está a punto de dejar su herencia a su único hijo en presencia de un notario.

Julio de la Fuente, un especialista en rodar principalmente logrados melodramas, firma en su segunda incursión en el género de la comedia una divertida historia de enredos de corte clásico.

Esa herencia que va a recibir el único hijo del conde es el motor para que se sucedan varias situaciones derivadas del interés que despierta esa herencia. Con esto, de la Fuente nos prepara un entretenimiento cargado de mucha crítica social en la línea de las que escribía Arjona que no deja títere con cabeza y que nos demuestra la habilidad que tiene este director para rodar buenas historias que interesan y conectan con el público.

Los personajes que pasan por este entretenidísimo cortometraje están muy bien construidos y tienen algo de esperpénticos -lo que le viene bien para el tipo de historia que ha escrito el director-. Las stán interpretados con mucho dinamismo por un plantel actoral que sigue a la perfección ese juego que les propone el director. Los actores están muy bien en sus respectivos papeles y se nota en el resultado final que debieron estar bien compenetrados con sus demás compañeros de reparto.

En resumen, Julio de la Fuente, nos ha vuelto a regalar a los espectadores uno de esos estupendos cortometrajes que tiene siempre la virtud de rodar. Os gustará.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo.
Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 13 de noviembre

El martes 13 de noviembre, a las 20h, tenemos preparada una nueva sesión del festival de cortometrajes Cortos con Ñ en el teatro de La Escalera de Jacob. Esta semana, proyectaremos seis cortometrajes.

Los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público y el Premio a Mejor Cortometraje de nuestro festival, que están patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador en cada categoría.

Cortos con Ñ está asociado con el festival Piélagos en Corto.

-“Tus gritos me dan risa”, de Sergio Morcillo.
Con Flora López, Rafa Casette, Diego Dominguez, Zida Marin e Ignacio Martinez.

Nochebuena de 1996. Una familia de clase media celebra la noche en la casa de pueblo que tienen. Todo trascurre con normalidad, pero la visita de un horrible payaso deforme a su morada hará que se desate la pesadilla.

Después de sorprendernos con su aterrador "Don't Stop", Sergio Morcillo vuelve a la carga con otro cortometraje de terror donde el realizador se luce, ideando una historia donde el humor negro y el terror de sobresaltos son sus principales ingredientes.

La premisa de la que parte "Tus gritos me dan risa" no puede ser más sencilla: Una horda de payasos zombies (o infectados) asalta un chalet adosado donde una familia está celebrando la nochebuena. A partir de ahí, lo que nos tiene preparado Morcillo es una gamberrada de tomo y lomo que, aparte de homenajear a los clásicos del género de terror que tanto deben gustarle a su director, resulta ser una ácida crítica social a cómo funcionan lo que deberían ser las familias tradicionales.

El corto es muy, pero que muy divertido y no deja un momento para el descanso, haciendo gala de algunas secuencias muy intensas que mantienen en vilo a los espectadores. Además, su argumento aunque parte de elementos ya establecidos, tiene entidad propia y en cada frase o situación puede verse el característico estilo de contar historias que tiene Sergio Morcillo.

En la mayoría de los fotogramas del corto hay sobredosis de gore, violencia y de unos logrados efectos de maquillaje que están muy bien colocados y no son nada gratuitos, pues están siempre al servicio de la historia y de los personajes.

Es un cortometraje modélico y para ir cerrando esta breve crítica, queda hablar del trabajo realizado por un grupo de actores que se salen a la hora de interpretar a sus respectivos personajes. Les dan mucha expresividad y matices a los seres creados por Sergio Morcillo y sus repentinos cambios de registro, según lo que les esté pasando en cada momento a sus personajes, son muy efectivos.

-“Maquillaje”, de Álex Montoya.
Con Isabel García Lorca, Ramón Barea y Nuria García.

Marisa se está muriendo, pero no quiere que su marido Juan lo sepa.
Por ello, antes de su visita diaria, hace que Concha la maquille.

El realizador Álex Montoya, de quien ya hemos podido ver en Cortos con Ñ trabajos como "Marina" o "Cómo conocí a tu padre", continúa con su afán por mostrarnos en cada uno de sus cortometrajes un pequeño momento en la vida de los personajes que ha creado. En este caso, tras retratar el cómo se concibió una vida o la soledad, nos ofrece un amargo relato sobre cómo se puede afrontar el fin de la vida y cómo nos puede afectar la pérdida de un ser querido.

Con la mirada puesta en los personajes, Álex Montoya ha tejido un relato muy emotivo que no deja indiferente a nadie, pues la propuesta que nos hace a los espectadores es universal y está muy bien tratada. En el guión su autor ha puesto mucho cuidado a la hora de construir a los personajes. Los ha dotado de unas personalidades tan tridimensionales que parecen personas reales, que podríamos encontrarnos en el portal donde vivimos o en nuestra propia familia.

Sobre los actores, hay que decir que realizan una labor maravillosa. Hacen suyos a los personajes que interpretan y le dan tanta naturalidad a cada una de las acciones que realizan ante las cámaras que uno termina creyéndose lo que les está ocurriendo.

En resumen, "Maquillaje" es un cortometraje redondo que deja su poso en el espectador cuando terminan los créditos.

-“Vecinas”, de Eli Navarro.
Con Silvia Acosta, Mara Barros, Esther Lara y Marta Zubiría.

Mamen y Gloria han decidido dar un paso más en su relación e irse a vivir juntas.  Lo que no saben es que ésta nueva vida en pareja les depara una sorpresa. Alicia y Paula son sus vecinas y éstas…. tienen un plan.

Eli Navarro prepara una divertida comedia de enredos anclada en nuestra actualidad donde nos relata qué puede pasar entre dos personas que se quieren cuando se animan a dar el paso de irse a vivir juntas. A partir de ahí, la realizadora elabora una trama llena de humor e ingenio que nos habla sobre muchas cosas que conciernen a muchas personas en su día a día con sus parejas, a través de las situaciones que viven las protagonistas y sus vecinas.

El guión está muy bien escrito. La trama avanza de una forma muy dinámica y, aparentemente, su argumento no tiene muchas pretensiones. De este modo, Eli Navarro ha logrado escribir un cortometraje que entretiene y, además, hace que los espectadores nos pensemos ciertas cosas.

Los personajes que ha creado están muy trabajados y están interpretados por un grupo de actrices que tienen mucho talento. Tanto que le dan mucha chispa a su modo de actuar y a la forma de pronunciar esos diálogos tan ingeniosos que ha escrito la realizadora.

En suma, "Vecinas" es un cortometraje muy bien hecho que no defraudará a nadie.

-“Mi papá es director de cine”, de Germán Roda.
Con Alba Roda y Natalia Ruiz.

Me llamo Alba, tengo cuatro años y mi papá es director de cine. Lleva toda la vida haciéndome la vida imposible.

Finalista de la décima edición del Notodofilmfest, este cortometraje supone un simpático y sincero homenaje a todos los niños que tienen unos padres que se dedican a grabar en vídeo cada cosa que hacen o dicen. También cuenta numerosos guiños a cómo funciona el mundo del cine y a cómo está actualmente la industria del noveno arte en España.

Las imágenes están muy bien montadas y pegan mucho con lo que nos va relatando la niña que protagoniza la historia sobre cómo ha ido evolucionando a lo largo de los años su trayectoria como actriz, a las órdenes siempre del mismo director. Todo en el cortometraje desprende un envidiable buen rollo que se transmite muy bien al otro lado de la pantalla y hace que los espectadores quieran seguir viendo qué ocurre entre esa actriz y ese director tan particular.

Una de las cuestiones en las que destaca el cortometraje es en la naturalidad y la espontaneidad con la que están preparados tanto el guión como las interpretaciones de los actores que protagonizan el cortometraje.

Sin duda, "Mi papá es director de cine" es un excelente cortometraje que agradará y sorprenderá.



-“Smile”, de Zanoletty.
Corto de animación. Voces de: Yolanda Cornide.

Smile juega, dibuja y es feliz. Sonriente muestra sus pinturas, pero parece que no gustan, tal vez sus dibujos no interesan, o la televisión cautiva más. Pero Smile no va doblegarse tan fácilmente, y hará lo posible para que sus pinturas arranquen la sonrisa que merecen. Smile demuestra que la felicidad es cuestión de pequeñas cosas, y que no hay nada más fácil que sonreír.

Zanoletty es el responsable de este delicioso y, también, algo tenebroso cortometraje de animación que nos habla sobre lo que puede hacer cualquier persona para ser feliz y hacer también felices a los demás, cueste lo que cueste. Así, en unos minutos su realizador hace un relato tierno y triste, a la vez, que conecta muy bien con los espectadores.

La historia es sencilla, pero esa sencillez resulta muy efectiva para contar lo que nos propone su autor con mucha profundidad, porque aparte de poseer un gran trasfondo en lo que nos relata, el corto cuenta con un personaje protagonista que está tan bien construido -y dibujado- que traspasa la pantalla por la humanidad que desprende.

Este cortometraje está, por otro lado, muy bien dibujado y animado. Los diseños de personajes o de escenarios brillan por su profesionalidad, profundidad y grado de detalle. Mientras, la animación resulta muy fluida y natural, tanto que hay veces en las que uno se olvida que no se encuentra frente a personas de carne y hueso.

En fin, "Smile" es un corto de animación de impecable factura que engancha desde un primer momento.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo.
Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:

Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob
C/ Lavapiés, 11 28005 Madrid
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