Programación de Cortos con Ñ para el 3 de enero

El 3 de enero, a las 20:00h, tenéis la primera sesión de Cortos con Ñ en La escalera de Jacob de este año y, para estrenar el año, tenemos preparada una nueva eliminatoria del Premio del Público de Cortos con Ñ y proyectaremos algunos de los cortos más votados en las últimas jornadas de proyecciones de nuestro festival.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.


-“Lone-Illness”, de Virginia Llera.
Con Cristina Pascual y Javier Rey.

La soledad es un estado, un sentimiento, con muchas preguntas y pocas respuestas.

Después de haber rodado cortos tan interesantes como "Mentiras / Lies" o "Culpa de la Luna", Virginia Llera nos presenta un corto en el que nos encontramos con un soberbio estudio sobre la necesidad que tenemos todos de estar acompañados,

Planificado como si se tratara de dos especies de monólogos que nos hablan de lo mismo, pero desde dos puntos de vista, vemos que no sobra ni una sola línea de diálogo y todo lo que ha escrito tiene muchísima trascendencia. A través de sus personajes, la realizadora nos habla de una forma clara sobre unas situaciones o emociones que tenemos todos en cualquier momento de nuestra vida. Lo que ha escrito es muy intenso y tiene la capacidad de llegar bien dentro de nosotros para quedarse ahí y dejar su poso.

La dirección de fotografía es técnicamente brillante. Poesía en imágenes que sirve a la perfección para meternos en ese universo personal de ideas y sentimientos que ha escrito Virginia Llera. Así mismo, el montaje tiene ese ritmo pausado que necesita la historia.

Javier Rey y Cristina Pascual son los encargados de interpretar a esas dos personas que, en un momento dado, se detienen a hacer un repaso de cómo es su vida, cuales son sus anhelos por cumplir, qué no tienen... Su modo de actuar con un tono contenido es el adecuado. Ello les permite expresar muchísimo con un leve gesto o movimiento de sus ojos, para que complemente todo aquello que están hablando con una voz en off que simboliza sus pensamientos.

En resumen, "Lone / Illness" es un corto que nos habla y muy bien de cosas que nos atañen a todos. Os encantará.


-“Dulce”, de Iván Ruiz Flóres.
Con Pedro Peña, Fely Manzano, Santiago Díaz, Miriam Martín y Asunción Balaguer.


En la ventana de aquella casa, donde algunos dicen que habita la dulzura, aparece reflejada cada noche la deliciosa historia que esconde.

Narrado como un precioso cuento, el responsable de cortos tan apreciables e imprescindibles como "Mie2" o "La culpa del otro" nos ofrece aquí una historia tan tierna y real como la vida misma en la que nos enseña dos formas distintas de entender el amor verdadero. Iván Ruiz Flores nos habla del amor y de otros asuntos sobre la vida en apenas unos minutos y lo hace tan bien, que todos los espectadores sentiremos cariño por los personajes que ha creado. De tal modo que seguiremos recordando y hablando sobre este corto hasta pasado un tiempo después de haberlo visto.

Tanto los niños, como los veteranos Pedro Peña y Feli Manzano hacen un trabajo interpretativo digno de premio. Le han dado una gran naturalidad a sus respectivas interpretaciones y tal carga de humanidad que traspasan la pantalla que nos creemos todo lo que dicen o hacen estos actores. Os encantará.






-“La hégira”, de Liteo Deliro.

Con Ayoub El Hilali, Sfía Mohamed, Abdelatif Hwidar, Said El Mouden, Latifa Baouali, Ali El Aziz, Martín Mujica, Ramiro Melgar, Hisham Malayo y Pilar Barberá.

Mohamed es un chico árabe de dieciocho años que idolatra a su padre y que algún día aspira a ser tan buen musulmán como él, observando las enseñanzas del Corán. Noor, hermosa árabe de diecisiete, idolatra a Mohamed y no concibe la vida sin estar a su lado. Pero cuando el padre de Mohamed revela a su hijo que Dios tiene otros planes para sí mismo y para él, comienza la batalla entre mente y corazón.

Sin ninguna concesión y mucha carga de realismo, Liteo Deliro nos relata una dura historia que nos hace ver cómo es la vida de muchas personas que viven un sueño y aspiran a conseguirlo, cueste lo que cueste y sin ver las consecuencias que tendría intentar lograrlo. La narración es muy intensa y el realizador hace que todos nos dejemos llevar por los acontecimientos que se van sucediendo. Así mismo, el tratamiento de personajes es perfecto y en ningún momento se deja llevar por los tópicos o el dramatismo barato. En suma, el guión está hecho de una pieza, hace que todos nos interesemos por lo que ocurre y queramos saber qué les va a ocurrir a los protagonistas del corto.

La realización técnica está muy trabajada. La fotografía es preciosa y saca todo el partido tanto de los parajes donde se rodó como del trabajo de un grupo de actores que le transfieren sumo realismo a cada una de sus interpretaciones. Todo ello no hace si no redondear un trabajo que nos hace ver una realidad que tenemos ahí, al lado de donde vivimos.


-“Las aventuras de Tina y Dita”, de Moisés Martín.
Con Saray Martín, Dolores Vera, Juan Diego Guerra, Antonio Salla y Azucena Alonso.

Érase una vez una VHS mágica, un director fracasado, un malévolo productor y dos ambiciosas hermanas estudiantes de cine: Tina y Dita.

El director escondió el tesoro un productor jamás lo encontró y la historia, convertida en leyenda, a oídos de las dos jóvenes cineastas llegó. Y colorín colorado, quien encuentre la cinta, conseguirá un contrato.

Estrenamos en Madrid el nuevo cortometraje de Moisés Martín, responsable de "La Cleopatra Perturbada". En este caso, lo que nos presenta este joven realizador es un delirio pop lleno de muchas referencias a la cultura popular, rodado como un macabro cuento de hadas repleto de mucha casquería. Moisés sale airoso de esta curiosa mezcla de géneros y estilos y su guión tiene algunos elementos bastante apreciables, sobre todo en la parte dedicada a la crítica sobre cómo se porta la gente cuando quiere conseguir algo, cueste lo que cueste.

La realización técnica está bastante apañada y supera a la de su anterior trabajo. Mientras, las actrices no lo hacen nada mal y se meten bastante bien en la locura que ha rodado el director.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas en Atrápalo:
Cortos con Ñ 

La Escalera de Jacob
 C/Lavapiés, 11
28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 20 de diciembre

Diciembre es un mes en el que tendréis pocas oportunidades de disfrutar de Cortos con Ñ, por lo que este 20 de diciembre a las 20:00h despediremos el 2011 por todo lo alto en La escalera de Jacob, estrenando en Madrid nada menos que cuatro cortometrajes en esa sesión de cortometrajes. Además, proyectamos dos cortometrajes muy recientes y muy interesantes que os agradarán a todos.

-“3' 30'' Dkdencia”, de Daniel Diosdado (Historia y coreografía Vanessa Calderón).
Con Vanessa Calderón.

Le damos mucha importancia al hecho de que alguien nos mire.

Estrenamos en Cortos con Ñ esta pieza audiovisual en la cual Vanessa Calderón, su guionista, coreógrafa y protagonista, nos propone ser partícipes de una crítica a la hipocresía, a todo aquello que nos frena y que nos hace cometer errores porque estamos pendientes de lo que piensen las personas que nos observan.

El guión es contundente y nos transmite muy bien todo lo que pretendía contarnos su escritora. Siguiendo con la parte técnica, hay que decir que este cortometraje cuenta con una dirección de fotografía estupenda que le saca todo el partido a la ambientación o a la coreografía realizada por Vanessa Calderón.

En cuanto al trabajo de la actriz / bailarina, mucho se puede contar para bien. Cada uno de sus gestos y movimientos están muy estudiados, pero desborda tanta naturalidad y nos transmite tan bien las emociones del personaje que interpreta, que su actuación es muy creíble y traspasa la pantalla.

Es "3'30'' Dkdencia", en definitiva, un cortometraje muy a tener en cuenta y que os interesará a todos.

-“Vida parada”, de Vier Castellanos.
Con Amanda Guadamillas, Jesús Monroy, José María Alfaya, Jorge Martínez, Emna M. Quintro Niño, Virginia Fernández y Alejandro Figueroa.

Marta es una mujer en paro. Se siente sola e inútil. No sabe qué hacer con su vida. Siguiendo a un viandante encuentra la solución...

Con un envoltorio de tragicomedia costumbrista de corte clásico que tan bien se nos da hacer a los españoles, Vier Castellanos nos regala a todos los espectadores una deliciosa historia sobre gente, tan normal y corriente como la mayoría de nosotros, que descubre cómo una decisión impulsiva podría cambiar su vida para bien. El guión es brillante, está repleto de una gran carga de crítica hacia muchas cosas que no funcionan en nuestra sociedad; pero también es un guión escrito con un tono tan amable y los personajes que protagonizan el corto son tan humanos que no podemos si no sentir una enorme simpatía por ellos y por lo que hacen.

La narración funciona muy bien y el realizador sabe muy bien cómo tocar cada tecla para conectar con los espectadores. "Vidas paradas", además de resultar un buen vehículo de crítica social, entretiene tanto por cómo está contada la historia como por el estupendo trabajo realizado por Amanda Guadamillas y Jesús Monroy, dos actores como la copa de un pino que brillan en cada cortometraje en el que participan. Y aquí, lo que nos ofrecen a los espectadores es una actuación tan real como la vida misma. Le dan a cada personaje todos los matices que necesitan y les imprimen tal dosis de ternura que, como suele decirse, sus creaciones traspasan la pantalla.

Éste es un cortometraje redondo en todos sus sentidos y para nosotros es un honor que nos hayan elegido para realizar su estreno oficial.

-“Y Dios en la de todos...”, de Aránzazu Ferrero.
Con Teresa Hernández, Pile Brasa y Lucía Navarro.

En el portal de una finca ha tenido lugar un suceso del que todas están hablando...

La joven realizadora Aránzazu Ferrero firma un sencillo y muy divertido retrato sobre cómo funciona eso de las comunidades de vecinos, el cotilleo, el hablar y qué pasa entre las vecinas cuando tienen que hablar de algo especial que ha pasado en la finca.

El corto mezcla con mucho acierto el costumbrismo con el humor negro y los diálogos derrochan mala uva concentrada. Están muy bien escritos y dicen mucho sobre cada personaje que los pronuncia. Además, son unos diálogos muy apegados a la calle y resulta exactamente los mismos que diría cualquier persona con las que nos encontramos habitualmente en el portal o en las escaleras de nuestras viviendas.

Las actrices que dan vida a estas vecinas lo hacen realmente bien y se desenvuelven con mucho desparpajo. Están muy metidas en sus papeles y en ningún momento se dejan caer a lo que hubiera sido lo fácil de recurrir al tópico y la caricatura. Por ello, sus personajes cobran vida en sus manos y son una de las tantas bazas por las que funciona tan bien este cortometraje.

Aránzazu Ferrero también nos ha elegido para estrenar su cortometraje en Cortos con Ñ y nosotros nos sentimos muy honrados por ello.

-“Rosas rotas”, de Aleix Masferrer López.
Con Macarena Gómez, Bibiana Schönhöfer y Lorena Franco.

Tres mujeres completamente diferentes, tres rosas que tienen algo en común y no se conocen de nada. Coinciden en el atraco de un banco que les cambiará la vida. Lucia, Julieta y Carmen, tres bellas ROSAS que están ROTAS por dentro.

Estrenamos en Madrid este trabajo del realizador Aleix Masferrer en el que nos habla de un mismo hecho desde tres distintos puntos de vista, pero en el que lo importante es ver qué hay detrás de cada uno de esos puntos de vista. Así, lo que nos prepara es una dura historia muy pegada a la realidad actual protagonizada por tres mujeres cuya vida está marcada por la situación económica, etc... que vive nuestro país en estos momentos. El guión es muy sólido, contundente y resulta tan amargamente realista que deja poco lugar para la esperanza. Los personajes principales están muy bien moldeados y son un auténtico regalo para cualquier actriz que aceptara interpretarlos.

En este sentido, comentar que el trabajo de todo el reparto que participa en este corto es muy notable, tanto el realizado por el elenco de secundarios como por las tres actrices principales. Y, en cuanto a las protagonistas de la historia, se debe destacar la entrega que hacen desde un primer momento para meterse en la piel de sus personajes y hacernos ver quiénes son esas mujeres tan distintas, pero unidas por esa situación que les cambiará la vida. Están muy bien dirigidas y sus gestos y expresiones están dotados de tanta garra que lo que se ve en pantalla tiene muchos visos de realidad.

Es, en suma, "Rosas Rotas" un cortometraje tan bien hecho y tan cercano que su historia nos atrapará.

-“Posturas”, de Álvaro Oliva.
Con Txema Blasco y María Alfonsa Rosso.

Dolores, una señora mayor que vive en un pueblo, decide animar su vida matrimonial llevando un kamasutra a su anciano marido.

Álvaro Oliva es el responsable de uno de los cortometrajes más simpáticos de los últimos tiempos. Con un sano sentido del humor, muy blanco -pese a la premisa de la que parte- y que le gusta a todo el mundo por igual, el realizador cántabro nos habla sobre el cariño y amor que se profesan dos personas que han vivido dos personas que han estado juntas durante casi toda su vida.

El hilo conductor que mueve los argumentos del corto es un ejemplar del famoso kamasutra y, con esa excusa, el realizador se mete en la vida cotidiana de los dos protagonistas del corto. En apenas unos minutos nos cuenta cómo son y qué tipo de vida han tenido, sin necesidad de mostrarnos más de lo necesario y de un modo muy sencillo.

La pareja protagonista tiene mucho carisma y desprenden juntos mucha química en pantalla. Tienen un don especial para meterse en el bolsillo a los espectadores y su buen hacer les permite dotarle a sus interpretaciones de tal magia que cada fotograma de "Posturas" es todo un ejemplo de cómo debe hacerse una comedia que divierta de la mejor forma posible a todo aquél que se anime a verla.

-“Not Again”, de David Galán.
Con Miriam Benoit, José Macías, David Mora y Ana Alonso.

¿Tú sabes ese momento en las películas de viajes en el tiempo en el que alguien le cuenta a otro alguien que se puede viajar en el tiempo y ese alguien cree que es imposible?

David Galán es un maestro a la hora de rodar cortometrajes que tocan muy bien y con mucho humor muchas facetas de la cultura popular, como puedan ser el cómic, pero haciendo que todo lo que cuenta resulte universal para cualquier espectador. En este caso, lo que nos trae entre manos es una mezcla de subgéneros que incluyen al típico monstruo o elementos de mecánica cuántica.

Con una economía de medios enorme, todo transcurre dentro de una ambulancia y apenas se nos sugiere lo que está pasando fuera. Ahí tenemos esos diálogos ingeniosos marca de la casa de este realizador y a un trío de buenos actores que entienden enseguida qué es lo que se propone el realizador. Todos le aportan toda la ironía (y también seriedad) del relato escrito por Galán y, gracias a su trabajo, se termina por redondear lo que es, en efecto, un estupendo relato de ciencia ficción de corte clásico.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas en Atrápalo:
Cortos con Ñ 

La Escalera de Jacob
 C/Lavapiés, 11
28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 13 de diciembre

Tras el descanso que hemos tenido de una semana, Cortos con Ñ vuelve este 13 de diciembre, a las 20:00h, a La Escalera de Jacob para ofrecer una selección de cortos de auténtico lujo, que incluye el estreno de dos cortos que en breve iniciarán su recorrido por festivales.

Además, este martes Cortos con Ñ tiene el honor de contar con la presencia de la actriz Andrea Gara como nuestra presentadora invitada e interpretará junto con José Luis Mora, el coordinador y presentador del festival, una breve y divertida historia donde realidad y ficción se mezclarán en el teatro de La Escalera de Jacob que servirá para dar paso a la presente sesión de cortometrajes.

Andrea es una actriz de un enorme talento que la ha convertido en uno de los valores en alza del cine español. Su rostro es conocido por su participación como actriz en series de televisión como "Aquí me las den todas", "Yo soy Bea", "Arrayán", "El Comisario" o "Los Serrano"; en largometrajes como "Canciones de amor en Lolita's Club" o "Los abajo firmantes"; y en montajes teatrales como "Pradera en flor", "Pervertimiento" o "El tartufo, de Moliere".


Actualmente es Miembro de la Academia de la Televisión y, como presentadora, la hemos podido ver en el programa sobre música de Heineken "Escenario Verde" (Telecinco y TVE).


Su web oficial es www.andreagara.com y su página oficial en Facebook es esta.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio. 

-“Besos”, de Carmelo Espinosa, Ángel L. De La Llave, Andrés L. De la Llave y María Carmen Pérez Llantada.
Con Félix Cubero, Eva Redondo y Carlos Hernández.

Besos de azúcar rozan mis labios. Cuando me besas sé que te amo.

Con un sólido guión y sin muchos artificios, los responsables de este cortometraje abordan un tema universal con el que todos nos sentimos identificados. La búsqueda del amor, del cariño y de tantas cosas que todos anhelamos está muy bien tratada y los personajes que ha creado se nos vuelven muy cercanos. La historia fluye muy bien y todo lo que han planteado lo desarrollan con muchísima lógica y naturalidad.

Mientras, Eva Redondo, Félix Cubero y Carlos Hernández, los actores protagonistas nos entregan un trabajo digno de premio que no hace si no engrandecer esa buena idea que plasmó sobre el papel su realizador. Desde luego, su forma de actuar nos transmite muy bien lo que llevan en su interior los personajes a los que dan vida y nosotros, como espectadores, nos creemos lo que hacen en pantalla.

-“Sin miedo”, de Javier Botet y Alberto Carpintero.
Con Javier Botet y Almudena Gallego.

Un hombre no puede vivir sin miedo.

Javier Botet y Alberto Carpintero, dos de los realizadores más prolíficos y talentosos del panorama del corto actual realizaron un curioso homenaje a la película "Buried" en este corto que presentaron a la pasada edición del Notodofilmfest. Tomando como punto de partida una situación aparentemente parecida a la que vive el protagonista de esta película, lo que pergeñan Botet y Carpintero es una alocada, desquiciada y por momentos surrealista historia sobre todo aquello que puede sentir cualquier hombre en cualquier momento de su vida adulta.

Divertido, muy bien escrito y con una realización técnica bastante buena, "Sin miedo" es un corto que cobra entidad propia, que va más allá de la parodia fácil que podrían haber hecho de ese largometraje. Además, Javier Botet vuelve a lucirse como actor en un trabajo que nos dice mucho sobre el gran actor que es.

-“Hipótesis”, de Roberto Goñi.
Con Manuel Feijóo y Lara de Miguel.

Julio plantea un dilema hipotético a su novia. ¿Preferiría que él pasara una noche con Scarlett Johansson o bien…?

Roberto Goñi firma un sincero y original cortometraje que habla acerca las relaciones de pareja con mucho sentido del humor. El realizador saca a relucir las dudas que sobre la fidelidad y el compromiso puede tener cualquiera cuando surge algo que pone en un compromiso a tu pareja; y, también, sobre qué puede hacer una persona con tal de calmar las dudas que sobre uno, tiene la persona a la que quiere. El guión tiene varios puntos de originalidad, entretiene y los personajes están muy bien perfilados.

El corto está protagonizado por Lara de Miguel y Manuel Feijóo, dos actores de probada solvencia que ya habían trabajado juntos en la recomendable obra de teatro “Imagine”. Los dos transmiten mucha química en pantalla, se meten muy bien en sus personajes y pronuncian con mucho desparpajo los buenos diálogos escritos por su director.


-“On my Mind”, de Nacho Solana
Con Marta Hazas, Agustín Ruiz, Héctor Astobiza, Patricia Cercas y María Hoz.

Marta está cansada de los fracasos amorosos, de las mentiras y de las falsas apariencias. Pero esta vez será distinto, tiene un método para saber qué intenciones tienen los demás a primera vista.

Con un ligero toque de relato de género fantástico, Nacho Solana nos regala una brillante comedia romántica cuya mayor pretensión es entretener al espectador. Y lo consigue con creces, pues su guión toca muy bien los resortes de este género y conecta desde un primer momento con el espectador. Mientras, la realización técnica es más que notable y le da un aire muy mágico a la historia que está contando Nacho Solana.

El reparto, encabezado por Marta Hazas, da muestras de todo su talento realizando unas excelentes interpretaciones que aportan mucha naturalidad, con las que se meten en el bolsillo a todos los espectadores.

-“Mi jaca (Galopa y corta el viento)”, de Juan Alberto de Burgos.
Con Valentina Burgueño y Juan Alberto de Burgos.

Una chica veinteañera le da clases de equitación a su novio, un treintañero muy susceptible. Cuando por un casual, el caballo con el que da clase se escapa, descubren el abismo generacional que les separa.

Responsable de títulos tan divertidos como “No tienes ni idea de colores” o “La Forguetina”, Juan Alberto de Burgos nos trae otro cortometraje donde podemos ver todas las señas de identidad que caracterizan a todos sus trabajos. Diálogos ingeniosos, un humor muy sano, personajes entrañables... y, ante todo, la necesitad de narrar algo que le haga pasar un buen rato a toda persona que se anime verlo. Juan Alberto tiene un enorme talento y lo vuelve a emplear muy bien en este corto. “Mi Jaca” es muy agradable de ver y cumple con todo lo que se podría esperar de otros trabajos de este realizador.

Por otro lado, Juan Alberto es también el protagonista del corto. El actor y realizador, hace con muchísimo desparpajo una inmejorable interpretación de una persona que empieza a sufrir eso de la crisis de cumplir más años de los que se quisiera; mientras que su novia, interpretada por Valentina Burgueño, le da una estupenda réplica como la novia joven del protagonista.

-“La hégira”, de Liteo Deliro.
Con Ayoub El Hilali, Sfía Mohamed, Abdelatif Hwidar, Said El Mouden, Latifa Baouali, Ali El Aziz, Martín Mujica, Ramiro Melgar, Hisham Malayo y Pilar Barberá.

Mohamed es un chico árabe de dieciocho años que idolatra a su padre y que algún día aspira a ser tan buen musulmán como él, observando las enseñanzas del Corán. Noor, hermosa árabe de diecisiete, idolatra a Mohamed y no concibe la vida sin estar a su lado. Pero cuando el padre de Mohamed revela a su hijo que Dios tiene otros planes para sí mismo y para él, comienza la batalla entre mente y corazón.

Sin ninguna concesión y mucha carga de realismo, Liteo Deliro nos relata una dura historia que nos hace ver cómo es la vida de muchas personas que viven un sueño y aspiran a conseguirlo, cueste lo que cueste y sin ver las consecuencias que tendría intentar lograrlo. La narración es muy intensa y el realizador hace que todos nos dejemos llevar por los acontecimientos que se van sucediendo. Así mismo, el tratamiento de personajes es perfecto y en ningún momento se deja llevar por los tópicos o el dramatismo barato. En suma, el guión está hecho de una pieza, hace que todos nos interesemos por lo que ocurre y queramos saber qué les va a ocurrir a los protagonistas del corto.

La realización técnica está muy trabajada. La fotografía es preciosa y saca todo el partido tanto de los parajes donde se rodó como del trabajo de un grupo de actores que le transfieren sumo realismo a cada una de sus interpretaciones. Todo ello no hace si no redondear un trabajo que nos hace ver una realidad que tenemos ahí, al lado de donde vivimos.

Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.

Reserva de entradas en Atrápalo:
Cortos con Ñ 

La Escalera de Jacob
 C/Lavapiés, 11
28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 29 de noviembre

Este 29 de noviembre, a las 20:00h, celebraremos en La Escalera de Jacob la última eliminatoria del año del Premio del Público de Cortos con Ñ. Esto quiere decir que el corto más votado esta noche pasará directamente a la Final del Premio del Público de Cortos con Ñ, que se celebrará a mediados del año 2012. 


Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio. 




-“Casting”, (1, 2 y 3) de Jorge Naranjo.
Con Javier López, Esther Rivas, Déborah Borque, Olga Hueso, Jorge Naranjo...

Ellos son actores. Como tanta gente. Como todo el mundo...

Jorge Naranjo es el responsable de esta trilogía de cortometrajes en la que con apenas un par de actores y una escenografía dotada de pocos recursos nos cuenta, desde tres puntos de vista bien distintos, una de las partes más crueles de la profesión de actor: El enfrentarse a un casting. El humor que utiliza resulta muy amargo y eficaz para reflejarnos con inmisericorde contundencia todo lo que se puede encontrar un actor que acude a un casting.

Los diálogos están muy bien escritos, son muy reales y pegan muy bien con esos personajes tan logrados que ha creado. Estos personajes son tridimensionales y vemos en cada uno de sus poros todas las ilusiones e inquietudes que podríamos tener cualquiera ante esa situación y, por si fuera poco, los actores que se encargan de darles vida son tan buenos y se meten tanto en su piel que terminamos cogiéndoles cariño.

La trilogía "Casting" es de visión imprescindible no sólo por lo bien hecha que está la crítica hacia ciertas partes de esta industria; si no por todo lo que nos cuenta sobre cómo puede afrontar una persona un momento tan decisivo como este.




-“Entre líneas”, de Natalia Gaminde y Roberto Lolo.
Con Natalia Gaminde y Roberto Lolo.

Muchas veces, no le decimos a nuestras parejas lo que realmente pensamos...

Natalia Gaminde y Roberto Lolo son los guionistas, directores y protagonistas de este divertidísimo cortometraje en el cual sus autores le dan a todo lo que piensa el personaje interpretado por el propio Roberto de una pátina de sano y gamberro humor -en ocasiones muy negro- para contarnos lo que ocurre en numerosas ocasiones, cuando no nos atrevemos -o queremos- decirle a la persona con la que estamos lo que pasa por nuestras cabezas en la realidad.

El guión es sencillo, huye de cualquier tipo de pretensión que no sea otra que hacer un buen trabajo que entretenga a los espectadores y los diálogos que escribieron los dos realizadores / actores son ingeniosos en extremo.

En cuanto a las actuaciones de Natalia Gaminde y Roberto Lolo, hay que decir que están muy logradas. Se meten en el pellejo de los personajes que han creado con muchísimo desparpajo y hacen que nos creamos lo que les está pasando.

En fin, "Entre líneas" es de esos pequeños cortometrajes que demuestran una cosa. No hace falta una buena cámara de estas que graben en HD o un gran presupuesto para rodar un buen cortometraje; pues con una buena idea y gente con talento es más que suficiente.


-“Lo estipulado”, de los Hermanos Prada.
Con Javier Almeda y Macarena Gómez.


Sara busca trabajo...

Estrenado oficialmente hace tan sólo dos semanas en el Gessas en Corto, para nosotros es un honor que los Hermanos Prada dejen que seamos uno de los primeros festivales de cortos de Madrid encargados de proyectar este corto. Alejándose del horror o el gore "marca de la casa" de sus anteriores trabajos, aquí nos encontramos con uno de los trabajos más maduros que han firmado Kiko y Javi Prada.

En "Lo estipulado" los directores nos hablan de un drama que viven muchas mujeres que salen a buscar trabajo cada día y las trabas o sacrificios que deben hacer para conseguir algo que, hoy por hoy, es un auténtico lujo. Por desgracia, su guión es muy real y sus autores se toman muy en serio cada detalle de la trama para evitar ofrecer concesiones de cara al espectador o crear un final cargado de falso efectismo.

Los dos personajes que protagonizan el corto están perfectamente construidos y los Prada nos dan desde un primer instante todo lo necesario para que conozcamos cómo son. Ante todo, han ideado un relato de personajes y los actores Javier Almeda y Macarena Gómez se entregan al máximo para dar una interpretación tan intensa como lo requería el tono de la historia. Javier Almeda es todo un señor actor y Macarena Gómez es una actriz cuyas interpretaciones tienen siempre mucha fuerza. Eso se nota desde el primer fotograma en el que aparecen. Sin duda, "Lo estipulado" es un corto que dará que hablar en su paso por festivales.





-“Te odio”, de Rafa Rojas-Díez.
Con Rafa Rojas-Díez y Eliya Shenhav.
A veces no es fácil decir algo a la persona que más amas. La línea entre el amor y el odio es muy fina. Amor y odio son dos caras de la misma moneda.

Rafa Rojas-Díez se estrena como director en solitario con este cortometraje, después de habernos deleitado en compañía de José Carlos Gómez con trabajos como "Palabras" o "Bilingües / Bilinguals". "Te Odio" forma parte de la trilogía de cortometrajes que ha dedicado a explorar las distintas fases de las relaciones de pareja y en esta ocasión le tocó a este realizador indagar en lo que ocurre cuando el paso del tiempo, acompañado de otros factores, hace que el amor que sienten dos personas empieza a desgastarse y comienza a surgir el sentimiento contrario.

La sobriedad, madurez y sinceridad de su propuesta están presentes tanto en el guión como en la puesta en escena o en la dirección de actores. Rafa ha escrito un relato muy pegado a la calle, con situaciones poco forzadas argumentalmente y no se aleja de lo que podrían hacer dos personas que pasan por la situación que viven los protagonistas del corto en ningún momento.

Rafa Rojas-Díez y Eliya Shenhav le dan muchos matices a los personajes a quienes dan vida. Su interpretación es contenida y muy eficaz. En cada palabra que dicen o en cada gesto vemos qué sienten sus personajes y ello les permite hacernos experimentar todo lo que quiso mostrarnos el propio Rafa cuando escribió el guión.

Si alguna vez habéis tenido problemas como los que viven los protagonistas de este corto, tenéis que verlo.

-“Entrevista”, de Ángela Armero.
Con Juan Díaz, Luis Callejo y Alba Alonso.

Una entrevista de trabajo, en la que el trabajo es lo de menos.

Con mucho sentido del humor, que nos hace recordar por momentos aquellos deliciosos guiones firmados por Azcona, Ángela Armero nos propone una entretenida vuelta de tuerca sobre lo que se espera una persona cuando tiene que realizar una entrevista de trabajo a un futurible empleado.

Los diálogos que ha escrito la realizadora están dotados de dobles sentidos y ese humor ácido que lo impregna todo da pie a que muchos no veamos los giros que nos tiene preparados y nunca vayamos por delante de los personajes. Siempre dejan una sonrisa cómplice en los labios del espectador y a ello contribuye bastante un reparto que, estando muy bien dirigido, nos da una lección de buen hacer delante de las cámaras.


*Nota de la organización: Por causas ajenas a la voluntad de la organización del festival, la eliminatoria de diciembre del Premio del Público de Cortos con Ñ debe ser aplazada al mes de enero.



Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas en Atrápalo:
Cortos con Ñ 

La Escalera de Jacob
 C/Lavapiés, 11
28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 22 de noviembre


El 22 de noviembre, a las 20:00h, tenéis una nueva jornada de proyecciones del Festival de cortometrajes Cortos con Ñ en La Escalera de Jacob. En esta ocasión os tenemos preparada la proyección de cuatro cortometrajes muy recientes que apenas han empezado a dar sus primeros pasos por el circuito de festivales y el estreno en Madrid de un cortometraje.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.


-Juego de sombras”, de Fran Chamorro.
Con Chechu Moltó, Alejandra Catalán, Vicente Galarza, Sebastian de la Serna e Isabel García.

"...Me estoy obsesionando con una chica de la oficina... y en parte es porque no he podido... no he conseguido... 'tocarla'..."

Fran Chamorro rueda un corto al que le ha dotado de numerosos elementos propios del género fantástico para contarnos las peripecias de una persona que tiene un don especial y que luego no es capaz de usar para conseguir lo que de verdad quiere.

La fotografía es estupenda y esos juegos en la iluminación le permiten al realizador resaltar muchos elementos que tiene su guión de un modo bastante realista. Ese guión tiene muchos guiños a clásicos de la ciencia ficción y la fantasía y su autor, como un buen escrito de literatura de género, los usa para tratar temas que atañen a muchas personas y ahí tenemos temas universales como la búsqueda del amor y de esa persona que va a hacer que no estemos solos.

El corto está protagonizado principalmente por Chechu Moltó y Alejandra Catalán, dos excelentes actores que bordan sus respectivos papeles y que poseen mucha química en pantalla. Alejandra está perfecta en su papel como la chica que desea Chechu y le da muchísima vida interior a su personaje; mientras que Chechu Moltó es capaz de darle todos los matices y picardía a un personaje que esconde más de lo que aparenta.

En definitiva, "Juego de sombras" es un buen cortometraje que debéis ver.

-“El disfraz del cielo”, de Javier Marco.
Manuel Galiana, Gracia Olayo, Marta Larralde, David Arnáiz, Carlos Olalla, Akihiko Serikawa Álvaro Ramos, Beatriz Cotobal, Ángel Rubio, Audrey Thizy, Álvaro Expósito, Alberto Amarilla y Drakko.


Las estrellas, hartas de ser ignoradas por los humanos, deciden bajar a la tierra e intentar captar de nuevo su atención.

Dotado de un claro y profundo mensaje ecológico, Javier Marco nos entrega un precioso cuento moderno protagonizado por unas estrellas que bajan del cielo para cobrar forma humana y caminar entre nosotros. La música de melodías ensoñadoras, una dirección de fotografía digna de Goya y un montaje plácido que nos deja ver y disfrutar de numerosas secuencias sin mayores estridencias son algunos de los elementos que más llaman la atención nada más ponerse a ver "El disfraz del cielo", es cierto.

Toda esa parte técnica acompaña muy bien a un trabajado guión que cuenta muchas cosas sobre lo malo que es para nosotros el quedarnos sin poder ver las estrellas debido a la contaminación lumínica; pero sin que, por tener tal mensaje, aburra o resulte en exceso aleccionador. De hecho, el guión es muy entretenido, cuenta con unos personajes que tienen tanto carisma y desprenden tal magia que son un regalo para todo actor que aceptara interpretarlos.

Sobre el trabajo de los actores encargados de dar vida a estas estrellas que bajan del cielo, se pueden decir muchas cosas y para bien. Todos ellos realizan unas interpretaciones repletas de energía, entienden muy bien el tono que el director les pidió que le dieran a su manera de actuar, para que encajaran con el sentido de la historia. Son todos unos grandes actores y actrices, y lo demuestran en este corto. Transmiten magia y logran que los espectadores sintamos cariño por sus personajes.

Tenéis que ver "El disfraz del cielo", os encantará.


-“Setenta veces siete”, de Rosa Cabrera Díez y Ricardo Ibáñez Ruiz.
Con Ana Villa e Itziar Miranda.

Ni donde, ni con quién, ni porque. Dos mujeres despiertan atadas la una a la otra en una habitación sin tener la más mínima idea de porque están allí.


Con tono de película de terror psicológico y una atmósfera opresiva, Rosa Cabrera y Ricardo Ibáñez nos presentan una pequeña película "de personajes". Un único escenario y dos actrices es lo que necesitan para mantener pegado al espectador durante los cerca de 15 minutos que dura el cortometraje.


El guión tiene momentos muy impactantes, y eso que casi toda la acción de la historia se basa en los diálogos que mantienen sus protagonistas. Esto se debe a que sus responsables han escrito unos diálogos tan logrados que una sola frase que dicen cualquiera de los dos personajes que protagonizan el corto dice mucho sobre cómo son sus respectivas personalidades o cómo fue su vida antes de llegar a la situación que están viviendo en el momento de iniciarse este cortometraje.


Nada sobra o falta en "Setenta veces siete" y sus autores saben cómo dosificar todo lo que están contando para que el interés por la historia o la intensidad de la misma no caigan en ningún momento. Además, la labor actoral es digna de premio y tanto Ana Villa como Itziar Miranda dan lo mejor que tienen ellas como actrices -que es muchísimo- para meterse en la piel de unos personajes muy complicados.


Sin duda, "Setenta veces siete" es de esos cortos que, además de interesar a todos los espectadores, no dejará indiferente a nadie.


-“Barcelona Venecia", de David Muñoz.
Con Miguel Bordoy, Nel-Lo Nebot, Ramsés Moraleda y Eng Yap.

Un tipo viaja a Venecia sin darse cuenta.

Responsable de títulos imprescindibles del cortometraje de género fantástico como "Container" o "Brutal Relax", firma aquí una fábula sobre un hombre que está tan metido en su vida y su trabajo que, como por arte de magia, es transportado al instante y sin que él sepa porqué a la ciudad de Venecia. El corto dura pocos minutos y cuenta prácticamente con un único personaje principal sobre el que se centra toda la acción. Lo justo como para que un realizador del talento de David Muñoz nos escriba una completa historia sobre muchos problemas que tenemos muchos de nosotros que no nos terminamos de fijar en lo importante o en los pequeños detalles de la vida.

El guión está lleno de un sano sentido del humor y su moraleja está bien presente en cada momento de la narración, pero no estorba y su autor conoce todos los resortes para que el mensaje llegue al espectador sin que ponerlo resulte forzado en ningún momento.

La fotografía es estupenda y le hace justicia a las secuencias que están rodadas precisamente en la ciudad de Venecia. Por otro lado, la interpretación de Miguel Bordoy y del resto del reparto que participó en el rodaje del corto es, sencillamente, prodigiosa y todos ellos abordan sus papeles con maestría y naturalidad.

Este es un cortometraje prácticamente redondo que os gustará ver.

-“Las aventuras de Tina y Dita”, de Moisés Martín.
Con Saray Martín, Dolores Vera, Juan Diego Guerra, Antonio Salla y Azucena Alonso.

Érase una vez una VHS mágica, un director fracasado, un malévolo productor y dos ambiciosas hermanas estudiantes de cine: Tina y Dita.

El director escondió el tesoro un productor jamás lo encontró y la historia, convertida en leyenda, a oídos de las dos jóvenes cineastas llegó. Y colorín colorado, quien encuentre la cinta, conseguirá un contrato.

Estrenamos en Madrid el nuevo cortometraje de Moisés Martín, responsable de "La Cleopatra Perturbada". En este caso, lo que nos presenta este joven realizador es un delirio pop lleno de muchas referencias a la cultura popular, rodado como un macabro cuento de hadas repleto de mucha casquería. Moisés sale airoso de esta curiosa mezcla de géneros y estilos y su guión tiene algunos elementos bastante apreciables, sobre todo en la parte dedicada a la crítica sobre cómo se porta la gente cuando quiere conseguir algo, cueste lo que cueste.

La realización técnica está bastante apañada y supera a la de su anterior trabajo. Mientras, las actrices no lo hacen nada mal y se meten bastante bien en la locura que ha rodado el director.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas en Atrápalo:
Cortos con Ñ 

La Escalera de Jacob
 C/Lavapiés, 11
28005 Madrid

Programación de Cortos con Ñ para el 15 de noviembre


Cortos con Ñ vuelve a su día y hora habituales. Este martes 15 a las 20:00h, os tenemos preparada en La escalera de Jacob el estreno en Madrid de un cortometraje al que auguramos un largo recorrido en festivales y de la proyección de tres cortos muy recientes cuya visión resulta imprescindible para los amantes de los buenos cortometrajes.

Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.

Además, tenemos que anunciaros que esta sesión tendrá el honor de contar con Alba Messa como presentadora invitada. Alba Messa es una joven actriz, realizadora y periodista a quien hemos podido ver recientemente protagonizando junto con Luis Tossar el montaje teatral "La Ópera de los Tres Reales"; el largometraje "El último fin de semana", de Norberto Ramos del Val; y cortometrajes como "Frikis", de José Carlos Gómez o "El desayuno", dirigido por ella misma.

Sus singles "Tú y sólo tú" y "Días", se encuentran ya a la venta en Itunes y recientemente fue la imagen de la Galicia Fashion Week 2011, evento donde también ejerció como presentadora.


-“Una flor en recepción”, de Marta Parreño Gala.
Con Alberto Amarilla, Belén López y Raquel Pérez.

Dos horas con un desconocido. Una realidad cotidiana que se alimenta de fantasías censuradas. Un pacto. Y por último una flor, la mentira que les unirá siempre.


Marta Parreño debutó en el campo del cortometraje con el delicioso "Las piedras no aburren" y en su segundo trabajo vuelve a demostrarnos todo su talento para relatarnos en imágenes una lograda comedia romántica. Su retrato de estas dos personas que se encuentran en un hotel es muy humano y sus sueños o esas sensaciones de que en su vida hay algo que no han conseguido los podríamos tener cualquiera de nosotros. Es un corto sobre personajes y en la historia que cuenta, como en la vida, cabe de todo y hay tanto de comedia como de una pizca de drama, muy propio para darle el acertado tono melancólico que tiene el guión.


El corto está protagonizado por Alberto Amarilla y Belén López, dos actores de probada solvencia que le dan con sus interpretaciones todos los matices que necesitan los personajes que ha creado Marta Parreño. Le dan mucha naturalidad a cada frase que pronuncian y nosotros nos terminamos creyendo lo que ellos hacen en pantalla. Además, el corto cuenta con la participación de Raquel Pérez, una excelente actriz que da una réplica perfecta a la pareja protagonista cada vez que interviene.


El argumento está desarrollado con mucha lógica y Marta Parreño nunca recurre a los trucos o artificios en beneficio de los personajes o de la historia, si no que todo lo que ocurre es porque tenía que pasar, según hubiera sido la situación anterior y, siempre acorde a cómo son y se comportan los protagonistas de la trama.


El corto es prácticamente redondo y sus responsables lo terminan de rematar con una dirección de fotografía digna de premio. Os gustará.

-“Los huevos de Fanny”, de Daniel Ramírez.
Con Mauricio Chiandussi, Eva Redondo y Jesús Monroy.

Dos tipos de aspecto impoluto se cuelan en casa de Fanny para pedirle unos huevos.

Con guión de Eva Redondo y dirección de Daniel Ramírez, este corto se presentó para la pasada edición del Notodofilmfest con la intención de participar en la sección a concurso de remakes de películas. Su principal fuente de inspiración fue la famosa "Funny Games" y, en lugar de quedarse en la mera parodia o en la imitación, ellos tomaron como base una escena de este largometraje para crear una entretenidísima y sana locura. El guión tiene numerosos elementos de originalidad que lo distancian enseguida de la cinta dirigida por Michael Haneke y evidencia el talento que tiene Eva Redondo como guionista para crear situaciones divertidas, protagonizadas por personajes desquiciados a los que se les toma bastante cariño.

La dirección de Daniel Ramírez es, simple y llanamente buena. El director ha captado muy bien el sentido del guión que firma Redondo y le ha dado a todo esos ligeros toques de surrealismo que necesitaba la historia. Los actores, entre los que se encuentra la guionista del corto, se ve que están notablemente dirigidos y que se han metido sin ningún complejo en los papeles que interpretan. Los tres tienen un don innato para darles a sus creaciones tal punto de ternura que conectan enseguida con los espectadores.

En fin, "Los huevos de Fanny" es de esos cortos que demuestran que con talento e iniciativa se puede conseguir rodar un buen cortometraje.

-“Sólo toca 1 vez en la vida”, de Alba Montoya.
Con Ángela Boj y Javier Coloma.

Dora Martínez gana la lotería y decide repartir el premio entre todos sus amigos. Un director de documentales decide hacer un reportaje sobre ella. Entrevistando a la gente que conoce empieza a sospechar que tras tal modélico comportamiento se esconde algo...

La joven Alba Montoya firma un cortometraje que sigue la línea de las historias que contaba Frank Cappra en sus películas. Su relato de esa persona que decide entregar su premio a su gente tiene algo de tono documental, por aquello de que uno de sus personajes está haciendo un reportaje sobre la protagonista. Eso le permite a la realizadora darnos una conseguida mirada cotidiana sobre lo que estamos viendo los espectadores. El corto dura casi 19 minutos, pero se hace corto y eso es gracias a que su autora no ha dejado ni un solo punto muerto ni en el guión ni en el montaje que puedan aburrirnos. Además, la historia se sigue con mucho interés porque cualquiera que vea este cortometraje se interesará por ver qué les ocurre a unos personajes tan bien construidos y cercanos que siempre mirará qué les pasa y qué más hay en sus vidas.

En el rodaje de "Sólo toca 1 vez en la vida" participó un nutrido grupo de actores en papeles secundarios que realiza una labor meritoria al sacar lo mejor de ellos en cada toma en la que participan y que nos hace ver que no hay nunca papeles pequeños, si detrás de ellos hay buenos actores. Por su parte, los actores principales también efectúan unas interpretaciones dignas de elogio. Javier Coloma hace una interpretación creíble como el periodista; mientras que Ángela Boj está perfecta en su papel. La mirada y los gestos de la actriz nos transmiten mucho sobre su personaje y tiene tal naturalidad a la hora de actuar que nos creemos lo que hace en cada momento.

Alba Montoya ha realizado un cortometraje que, esperemos, tenga el recorrido por festivales que se merece. Y para nosotros es un honor que haya elegido como el festival encargado de estrenar en Madrid su cortometraje.

-“Lone-Illness”, de Virginia Llera.
Con Cristina Pascual y Javier Rey.

La soledad es un estado, un sentimiento, con muchas preguntas y pocas respuestas.

Después de haber rodado cortos tan interesantes como "Mentiras / Lies" o "Culpa de la Luna", Virginia Llera nos presenta un corto en el que nos encontramos con un soberbio estudio sobre la necesidad que tenemos todos de estar acompañados,

Planificado como si se tratara de dos especies de monólogos que nos hablan de lo mismo, pero desde dos puntos de vista, vemos que no sobra ni una sola línea de diálogo y todo lo que ha escrito tiene muchísima trascendencia. A través de sus personajes, la realizadora nos habla de una forma clara sobre unas situaciones o emociones que tenemos todos en cualquier momento de nuestra vida. Lo que ha escrito es muy intenso y tiene la capacidad de llegar bien dentro de nosotros para quedarse ahí y dejar su poso.

La dirección de fotografía es técnicamente brillante. Poesía en imágenes que sirve a la perfección para meternos en ese universo personal de ideas y sentimientos que ha escrito Virginia Llera. Así mismo, el montaje tiene ese ritmo pausado que necesita la historia.

Javier Rey y Cristina Pascual son los encargados de interpretar a esas dos personas que, en un momento dado, se detienen a hacer un repaso de cómo es su vida, cuales son sus anhelos por cumplir, qué no tienen... Su modo de actuar con un tono contenido es el adecuado. Ello les permite expresar muchísimo con un leve gesto o movimiento de sus ojos, para que complemente todo aquello que están hablando con una voz en off que simboliza sus pensamientos.

En resumen, "Lone / Illness" es un corto que nos habla y muy bien de cosas que nos atañen a todos. Os encantará.


Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.
Reserva de entradas en Atrápalo:
Cortos con Ñ 

La Escalera de Jacob
 C/Lavapiés, 11
28005 Madrid
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...